Skale Melodic Minor dla Piano

Czym jest skala melodyczna molowa?

Skala melodyczna molowa charakteryzuje się zmienną strukturą:

• Wznosząca: szósty i siódmy stopień są podwyższone o pół tonu w porównaniu z naturalną skalą molową, tworząc wzór: W-H-W-W-W-W-H (cały ton, pół tonu, cały ton, cały ton, cały ton, cały ton, pół tonu)
• Zstępująca: tradycyjnie powraca do wzoru naturalnej skali molowej: W-W-H-W-W-H-W

Na przykład melodyczna skala molowa wznosząca zawiera: A, B, C, D, E, F#, G#, A, a następnie opadająca: A, G, F, E, D, C, B, A. Współcześni muzycy jazzowi często używają tylko formy wznoszącej w obu kierunkach, szczególnie ceniąc jej unikalne brzmienie do improwizacji.

Dlaczego warto ćwiczyć skale molowe melodyczne?

Skala molowa melodyczna ma kilka charakterystycznych zalet:

1. Bardziej płynne linie melodyczne - podwyższone stopnie 6 i 7 tworzą bardziej naturalny ruch melodyczny
2. Zastosowanie w jazzie - niezbędna do zrozumienia harmonii i improwizacji w nowoczesnym jazzie
3. Rozwój techniczny - zmieniający się wzór poprawia niezależność palców i zdolność adaptacji
4. Wszechstronność kompozytorska - zapewnia więcej możliwości tworzenia interesujących melodii

Znane utwory wykorzystujące skalę melodyczną molową

Chociaż skala melodyczna molowa jest często używana w krótszych fragmentach, a nie w całych utworach, kilka znanych dzieł wykorzystuje tę charakterystyczną skalę:

• On Green Dolphin Street (standard jazzowy, wykorzystuje melodic minor w improwizacji)
• Koncert fortepianowy nr 20 d-moll Mozarta (zawiera fragmenty w skali melodycznej molowej)
• Goodbye Pork Pie Hat Charlesa Mingusa (wykorzystuje melodic minor F)
• Nardis Milesa Davisa (wykorzystuje melodic minor E)
• All Blues Milesa Davisa (wykorzystuje elementy melodicznej skali molowej G)
• Clair de Lune Debussy'ego (zawiera fragmenty melodic minor D)
• The Sound of Silence Simona & Garfunkela (zawiera elementy melodii molowej E)
• Wiele kompozycji Bacha, w tym jego suity na wiolonczelę

Skala melodyczna molowa powstała jako praktyczne rozwiązanie problemów związanych z komponowaniem płynnych, łatwych do zaśpiewania melodii w tonacjach molowych. Podnosząc szóstą i siódmą nutę podczas wznoszenia, kompozytorzy mogli stworzyć silniejsze tony prowadzące i uniknąć niezręcznego interwału zwiększonego drugiego stopnia występującego w skali harmonicznej molowej.

W teorii jazzu skala melodyczna molowa (szczególnie gdy jest używana w obu kierunkach) generuje siedem różnych trybów, z których każdy ma unikalne zastosowanie w improwizacji. To sprawia, że jest ona szczególnie cenna dla pianistów jazzowych pragnących poszerzyć swój słownik improwizacyjny.

Regularna praktyka gam melodycznych molowych pozwoli Ci lepiej zrozumieć, w jaki sposób kompozytorzy tworzą płynne, melodyjne linie melodyczne, zachowując emocjonalny charakter tonacji molowej. Gamy te zapewniają idealną równowagę między melancholią tonacji molowej a jasnością tonacji durowych, co czyni je nieodzowną częścią technicznego warsztatu każdego pianisty.

Nie zapominaj, że dzięki TomScales ćwiczenie gam może być jeszcze przyjemniejsze! Graj razem z orkiestrą lub zespołem dzięki TomScales. Możesz wybierać spośród kilku wysokiej jakości coverów audio: klasyka, pop, epika, jazz i wiele innych! TomScales został zaprojektowany z myślą o stopniowym nauczaniu, zaczynając od poziomu początkującego i stopniowo zwiększając poziom trudności. W miarę przechodzenia przez poziomy bardzo łatwy, łatwy i średnio zaawansowany wprowadzane są nowe skale, tempo przyspiesza, a wariacje skal stają się bardziej złożone.