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바로크 악보
바로크 에 대해서
17세기의 시작부터 18세기 중반까지 이어진 바로크 시대는 음악에 있어 혁신적인 시대였습니다. 이 스타일은 훨씬 더 풍부했고 표현, 감정, 보컬과 기교/색채에 더 많은 자유가 주어졌습니다. 구성은 장식적이고, 느리거나 빠르게, 장조와 단조, 고음과 저음과 같은 대조적인 요소가 풍부합니다. 오케스트라의 탄생뿐 아니라 오페라, 오라토리오, 협주곡, 실내악과 같은 새로운 음악적 형식이 등장하기도 했습니다. 두 개 이상의 가사나 멜로디가 동시에 연주되는 다성음악은 단선율 음악을 추월했습니다. 이 시대의 가장 위대한 발명은 의심할 여지 없이 통주저음일 것입니다. 이것은 첼로나 더블 베이스같은 저음 악기 하나 이상이 베이스라인을 연주하는 것을 뜻합니다.
바로크 음악에 막대한 영향을 끼친 작곡가로는 세 명을 꼽을 수 있습니다: Johann Sebastian Bach (요한 제바스티안 바흐), Antonio Vivaldi (안토니오 비발디), George Frideric Handel (조지 프리데릭 헨델). 바흐는 바로크 음악 그 자체입니다. 그는 대위법과 화성학의 대가였으며 그의 많은 작품들은 클래식 음악 레퍼토리의 일부가 되었습니다. 비발디는 바이올리니스트였는데, 이는 그의 작곡이 종종 그의 악기 연주 실력을 입증하는 이유입니다. 그는 또한 협주곡을 음악의 한 형식으로 굳히는데 일조하였습니다. 바로크 시대의 성악으로는 헨델을 최고로 꼽을 수 있습니다 (물론 그는 다른 형식의 바로크 음악도 다수 작곡하였습니다). 그의 성악곡 메시아는 역사상 가장 위대한 오라토리오 중 하나입니다.
Tomplay는 모든 악기와 난이도로 이용가능한 폭넓은 바로크 음악의 모음집을 제공합니다. 비발디의 사계나 파헬벨의 캐논과 같은 바로크 음악을 연주해보세요. Tomplay는 전문적인 뮤지션이 녹음한 오케스트라 반주를 제공하며 많은 악보들이 다양한 악기와 난이도로 이용이 가능해 모두에게 적합합니다.
17세기의 시작부터 18세기 중반까지 이어진 바로크 시대는 음악에 있어 혁신적인 시대였습니다. 이 스타일은 훨씬 더 풍부했고 표현, 감정, 보컬과 기교/색채에 더 많은 자유가 주어졌습니다. 구성은 장식적이고, 느리거나 빠르게, 장조와 단조, 고음과 저음과 같은 대조적인 요소가 풍부합니다. 오케스트라의 탄생뿐 아니라 오페라, 오라토리오, 협주곡, 실내악과 같은 새로운 음악적 형식이 등장하기도 했습니다. 두 개 이상의 가사나 멜로디가 동시에 연주되는 다성음악은 단선율 음악을 추월했습니다. 이 시대의 가장 위대한 발명은 의심할 여지 없이 통주저음일 것입니다. 이것은 첼로나 더블 베이스같은 저음 악기 하나 이상이 베이스라인을 연주하는 것을 뜻합니다.
바로크 음악에 막대한 영향을 끼친 작곡가로는 세 명을 꼽을 수 있습니다: Johann Sebastian Bach (요한 제바스티안 바흐), Antonio Vivaldi (안토니오 비발디), George Frideric Handel (조지 프리데릭 헨델). 바흐는 바로크 음악 그 자체입니다. 그는 대위법과 화성학의 대가였으며 그의 많은 작품들은 클래식 음악 레퍼토리의 일부가 되었습니다. 비발디는 바이올리니스트였는데, 이는 그의 작곡이 종종 그의 악기 연주 실력을 입증하는 이유입니다. 그는 또한 협주곡을 음악의 한 형식으로 굳히는데 일조하였습니다. 바로크 시대의 성악으로는 헨델을 최고로 꼽을 수 있습니다 (물론 그는 다른 형식의 바로크 음악도 다수 작곡하였습니다). 그의 성악곡 메시아는 역사상 가장 위대한 오라토리오 중 하나입니다.
Tomplay는 모든 악기와 난이도로 이용가능한 폭넓은 바로크 음악의 모음집을 제공합니다. 비발디의 사계나 파헬벨의 캐논과 같은 바로크 음악을 연주해보세요. Tomplay는 전문적인 뮤지션이 녹음한 오케스트라 반주를 제공하며 많은 악보들이 다양한 악기와 난이도로 이용이 가능해 모두에게 적합합니다.
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