在中提琴上演奏的八首伟大的乐谱
在 16 和 17 世纪，“中提琴”这个词被用来指代任何弓弦乐器。直到 18 世纪，它才被称为我们今天所知道的美妙乐器。中提琴的琴弦比小提琴略大，琴弦较低，使其声音比它的表亲更丰富、更温暖。我们想通过分享一些我们最喜欢的中提琴作品来突出这个奇妙的乐器，从初学者中提琴乐谱到更具挑战性的作品。这些作品可用于中提琴独奏或包括音频伴奏
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1. 哈尔的移动城堡 - 主题：生命的旋转木马
▶️ 在中提琴上演奏久石让的《哈尔的移动城堡 - 主题：生命的旋转木马》
久石让是有史以来最著名的动漫作曲家之一。他独特的音乐风格为许多动漫电影增色不少，尤其是由传奇人物宫崎骏执导的电影。这对标志性的二人组共同改变了整整一代人看待日本动画的方式。
2004年，两人合作拍摄了电影《哈尔的移动城堡》。故事讲述了一个年轻的女孩索菲和巫师哈尔。他们开始发展一段美好的关系，但很快就受到了考验，一个邪恶的女巫对苏菲施了咒语，把她变成了一个老妇人。为了打破咒语，哈尔必须与女巫战斗。
这部电影的主题曲是《人生的旋转木马》，一首令人愉快的华尔兹，反映了生活的起伏。这是一首伟大的音乐表达作品，这要归功于作品的抒情旋律和不断变化的氛围。
Tomplay 提供了《哈尔的移动城堡》中久石让的作品《生命的旋转木马》，难度为初至中级水平。您可以在钢琴二重奏中演奏这个简单的中提琴乐谱标题，或作为中提琴四重奏的一部分。
2. 12首莫扎特小提琴和中提琴二重奏，K. 487
▶️ 演奏 12 首莫扎特小提琴和中提琴二重奏，K. 487
我们要强调的下一件作品实际上是一个系列，但每首作品都非常精彩，不可能只选择一首。
1786 年，沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 受他的朋友、法国圆号演奏家 Ignace Leitgeb 的启发，为法国圆号创作了一套乐曲。该套装名为《法国圆号的十二首二重奏》，这些精美的作品是法国圆号曲目的主要内容。后来，该系列重新排列成各种乐器，包括小提琴和中提琴。
与 Tomplay 一起探索12首莫扎特小提琴和中提琴二重奏，K. 487
合集。它的难度为初至中级水平，您可以用小提琴部分演奏每首乐曲的二重奏。
3. John Williams 的《辛德勒名单》主题
▶️ 播放《辛德勒的名单 - 主题曲》 （约翰·威廉姆斯作曲）
电影《辛德勒的名单》由史蒂文斯皮尔伯格执导，于 1993 年上映。由于其鼓舞人心的故事、令人难以置信的演员阵容和整体电影风格，它被评为有史以来最好的电影之一。该情节基于二战期间的一位德国实业家，他从大屠杀中拯救了数千名犹太人的生命。
因此，如此重要的电影需要一位能够传达故事的悲惨本质的作曲家。传奇作曲家约翰威廉姆斯是这项工作的人选。第一次看完这部电影后，他对斯皮尔伯格说：「这真是一部很棒的电影！你需要一个比我更好的作曲家。」斯皮尔伯格回答说：「我知道！但他们都死了！」。
尽管威廉姆斯作为作曲家的才华和经验令人难以置信，但为《辛德勒的名单》创作主题曲肯定不是一项简单的任务。它需要以一种既感性又简单的方式来写一篇反映悲惨故事的文章，而又不至于过头。威廉姆斯选择写一首古典乐曲，然后交给小提琴家伊扎克·帕尔曼演奏。这首曲子为他赢得了奥斯卡最佳原创配乐奖。
中提琴是演奏《辛德勒的名单》主题曲的绝佳乐器——它是一首忧郁、缓慢的乐曲，中提琴深沉、丰富的声音与伴奏完美结合。
使用 Tomplay，您可以在管弦乐队的伴奏下演奏辛德勒的名单 - 主题曲。该作品提供简单的中提琴乐谱提供，也有提供更高级的水平。您还可以选择将其作为独奏中提琴乐谱标题播放，只需将伴奏音轨静音即可。
4. 巴赫G 大调第一组曲（为中提琴改编），BWV 1007 - I. 序曲
尽管巴赫的《大提琴组曲》写于 18 世纪，但它们直到 1825 年才被重新发现并出版，即便如此，它们直到 20 世纪才受到高度重视。当一位名叫 Pablo Casals 的 13 岁西班牙大提琴家发现了这些组曲的旧副本并爱上了它们时，这一切都改变了。他开始学习音乐并在公共场合演奏，几十年后他录制了它们。多亏了卡萨尔斯，这些组曲获得了一个公共平台，使它们成为有史以来最有影响力的大提琴作品之一。
最受欢迎的组曲是第一组，《G大调第一组曲》。它是一套六首曲子：《序曲》、《阿勒曼德曲》、《库兰特曲》、《萨拉班德曲》、《小步舞曲 I 和 II 》以及《吉格曲》。 《序曲》是由琶音和弦组成的杰作，创造出摇摆的音符模式。这首曲子是巴洛克大提琴音乐的缩影。
Tomplay 很高兴提供 《G 大调第一组曲 BWV 1007 - I. 序曲》的中提琴改编。尽管只有几分钟，但它包含了大量棘手的技术，因此它被设置为高级水平。用 Tomplay 演奏这首中提琴独奏乐谱，学习有史以来最伟大的作品之一。
5. 阿根廷作曲家 皮亚佐拉（Astor Piazzolla） 的 《Cafe 1930》
皮亚佐拉是班多农的大师，作为作曲家，他独特的风格彻底改变了传统探戈。他经常被称为新探戈的创始人，新探戈是传统探戈的发展與爵士乐和古典音乐的结精品。
1985 年，皮亚佐拉为长笛和吉他（探戈首次演奏时首选的乐器）创作了一部名为 《Histoire du Tango》 的四乐章作品。他的目的是让听众了解舞蹈的历史和演变。 《Cafe 1930》是这首曲子的第二乐章。最初，探戈音乐伴随着舞蹈是意气风发、快速的，但在 1930 年左右，它演变成一种更慢、更浪漫的风格，人们更愿意聆听和享受。这是《Cafe 1930》所传达的探戈历史的一部分。
Tomplay的《Cafe 1930》中提琴编曲是与吉他的二重奏，尽管您可以将吉他部分静音，使其成为中提琴独奏乐谱标题。有各种技巧和挑战需要掌握，例如，连奏和断奏演奏之间的突然变化、节奏纹理的混合，当然还有作品的音乐表现力。
6. 14 首浪漫曲，Opus 34 - No.14 拉赫玛尼诺夫声乐
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫被认为是浪漫主义时期末期最伟大的作曲家之一。 1912 年夏天，他完成了 《14 首浪漫曲的合集，Opus 34》。前 13 首歌曲包含文字，但最后一首《Vocalise》是无词的。一些人批评他选择没有文字，而另一些人则认为缺乏文字有助于工作本身的强度。当被问到时，拉赫玛尼诺夫说音乐比文字更能传达和表达他的想法。
它最初是为人声和钢琴而写的（歌手选择一个元音来唱旋律），但现在，它经常用不同的乐器演奏，而不是用人声演奏。拉赫玛尼诺夫本人也为管弦乐队改编了这首曲子（1915 年）。这首曲子非常富有表现力，既传达了巨大的幸福，也传达了深刻的悲伤。这是一部了不起的作品。
多亏了 Tomplay，您可以在中提琴上演奏 《14 首浪漫曲，Opus 34 - No. 14 Vocalise》 选择以中提琴独奏乐谱，或伴随钢琴部分的高质量录音。它是中级到高级的中提琴乐谱。
7. 迪斯尼电影《魔法满屋》中的《我们不谈布鲁诺》
几十年来，迪斯尼触动了数百万人的生活。华特迪士尼公司由华特和罗伊 O. 迪士尼兄弟于 1923 年创立。自公司成立以来，他们已经制作了数百部迪士尼电影。每部迪士尼电影中最重要的元素之一就是音乐：它简直就是魔法。每首音乐都是专门为一部电影创作的，这使得它独一无二。
迪士尼电影 《魔法滿屋》于 2021 年上映，讲述了住在 Encanto 的米拉贝尔和她的家人的故事。每个人都有魔法天赋，除了米拉贝尔，但她得知他们的魔法可能处于危险之中，并着手阻止它。这部电影立即大受欢迎，部分归功于百老汇传奇人物林-曼努埃尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda) 创作的音乐。歌曲有英文和西班牙文版本。
《我们不谈布鲁诺》由家庭成员表演，是一首拉丁流行和萨尔萨歌曲。这首歌真正的独特之处在于，随着每个成员的演唱，音乐风格会发生变化以适应他们的性格。
探索 《我们不谈布鲁诺》 的简单中提琴乐谱，以及中级乐谱。您可以在管弦乐队的伴奏下在中提琴上演奏这首欢快的作品，或者只是将伴奏静音并将其作为中提琴独奏乐谱标题演奏。
8. 龙之屋 - 主题曲 Ramin Djawadi 作曲
权《力的游戏》是改编自乔治·R·R·马丁的小说（《冰与火之歌》）的美国系列。这部奇幻的中世纪传奇以其现实主义以及从真实历史事件、地点和人物中汲取的灵感而闻名。它在全世界都取得了巨大的成功。
该系列非常受欢迎，以至于在 2022 年，一部名为《龙之屋》的前传发行了。它设定在《权力的游戏》之前 200 年，以坦格利安家族为基础。
两个系列都使用由 Ramin Djawadi 创作的相同主题曲。 Djawadi 选择让大提琴成为这部作品的主角，因为它较暗的声音反映了这部剧的黑暗故事。作品在大调和小调之间来回穿梭，再次向该系列不可预测且不断变化的情节致敬。
得益于中提琴丰富的声音，它也是演奏《龙之屋 - 主題曲》的绝佳乐器。这首中提琴乐谱有多个难度级别，无论你是初学者还是高级演奏者，都可以尝试这首标志性的主题曲。
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