メジャー(長音階) ピアノ の音階

オクタトニック・スケールとは何ですか？

オクタトニック・スケール（減音階とも呼ばれる）は、全音と半音の交互パターンで構成され、1オクターブに8音からなるスケールです。2種類があります：

• ハーフ・ホール・オクタトニック：半音から始まり、交互に（H-W-H-W-H-W-H-W）繰り返します。例えば、Cから開始：C、Db、Eb、E、F#、G、A、Bb（そしてCに戻ります）
• 全音半音オクタトニック：全音から始まり、交互に繰り返す（W-H-W-H-W-H-W-H）。例えば、Cから始める場合：C、D、Eb、F、Gb、Ab、A、B、（そしてCに戻る）

オクタトニック・スケールが特徴的なのは、その完全な対称性と、複数のハーモニックな文脈に適合する独自の能力です。その構造上、オクタトニック・スケールは3種類しか存在せず（C、C#、またはDから始まる）、それぞれがオクターブを等分します。

オクタトニック・スケールを練習する理由

オクタトニック・スケールを練習するメリットは複数あります：

1. ジャズ即興演奏 - 変形ドミナント和音のナビゲーションに不可欠
2. 現代語彙 - 20世紀のクラシック音楽のサウンドにアクセス可能
3. 対称性の意識 - キーボード上の対称的なパターンの理解を養う
4. 技術的な発展 - 珍しいながらも体系的な指使いのパターンに慣れ親しむ

オクタトニック・スケールを使用した著名な作品

多くの重要な作品がオクタトニック・スケールの特徴的な性格を際立たせています:

• イゴール・ストラヴィンスキーの 『春の祭典』（オクタトニックのセクション）
• イゴール・ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』（有名な「ペトルーシュカ和音」はオクタトニックから派生）
• ストラヴィンスキーの『火の鳥』（オクタトニックの広範な使用）
• セルゲイ・ラフマニノフの『死の島』（オクタトニックのパッセージ）
• オリヴィエ・メシアンの『コンステレーション・ミラー』（オクタトニック要素）
• セロニアス・モンクの多くのジャズ作品
• ジョン・コルトレーンの後期の作品（『メディテーションズ』を含む）
• ベラ・バルトークの『弦楽、打楽器、チェレスタのための音楽』

オクタトニック音階は19世紀末から20世紀初頭にかけて注目され、特にリムスキー＝コルサコフ（彼はこれを「音半音音階」と呼んだ）やその弟子ストラヴィンスキーの作品を介して広まりました。ジャズミュージシャンは後にこれを「ディミニッシュ音階」として採用し、ドミナント7thコード上の即興演奏に広く活用しました。

ピアノの学生にとって、オクタトニック・スケールはパターン認識の興味深い課題を提供します。その間隔の規則的な交替は論理的な指使いパターンを生み出しますが、これらの は従来のダイアトニック・スケールとは異なります。特に、ドミナント7thコードの変形拡張音を含むジャズコンテクストでは、ハーフ・ホール・ディミニッシュド・スケールが価値を発揮します。

オクタトニック・スケールをマスターすることは、ハーモニーとメロディの語彙を大幅に拡大し、緊張感、神秘性、音調の曖昧さを生み出す瞬間を創造する能力を養います。現代クラシックのテクニックを探求する、ジャズハーモニーをナビゲートする、または自身の作曲に独自の色彩を求めるいずれの場合にも、オクタトニック・スケールは伝統的なスケールに代わる体系的でありながら高度に表現豊かな代替手段を提供します。

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