1950年代からコンピューターサイエンスの学者が開発を始めたビデオゲームですが、1970年代末のいくつかの重要な出来事をきっかけに、エンターテインメントとして脚光を浴びるようになりました。例えば、日本のゲーム パックマン がアメリカで発売されたこと (1980年) や、任天堂のゲーム ドンキーコング にファンの多いマリオが登場したこと (1981年) などが挙げられます。当時を含め、その後何年かにわたっては、ビデオゲームの音楽は基本的に効果音か、非常にシンプルな単旋律音楽でした。しかし、技術の発展とともに音楽技術も進歩し、ゲームに提供される音楽は変化していったのです。
近年、ゲーム音楽は、ゲームに付随する単なる ‘BGM’ ではなく、ゲーム音楽そのものが一つのジャンルとなっています。ゲームのシーンに位置付けられ、プレイヤーがゲームに没頭しやすくなります。音楽 (および効果音) は、重要な情報をプレイヤーに知らせ、終始プレイヤーを魅了し続けます。これは、音楽が感情を呼び起こすものであるため、プレイヤーのゲームへの没入感を高めるからです。
現在、多くのゲーム会社は、ゲーム音楽を書くために有名な作曲家を取り入れています。音楽作品として形作られていき、いくつかの作品は賞を受賞しているほどです。有名なゲーム音楽の作曲家の例としては、近藤浩治、トビー・フォックス、植松伸夫などが挙げられます。
ゼルダの伝説 から Undertale まで、ゲームのジャンルには音楽傑作が無数に存在しています。私たちのゲームの楽譜は、様々な楽器に対応した複数の難易度から選択可能で、ソロや、オーケストラの伴奏と一緒に演奏していただけます。
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