W tym artykule wybraliśmy siedem najpiękniejszych utworów Schumanna do zagrania na fortepianie. Od "Papillons" po "Album dla młodych" i niezapomniany "Koncert fortepianowy a-moll", zanurz się w historii największych arcydzieł fortepianowych Schumanna. Możesz oczywiście znaleźć wszystkie te nuty z palcowaniem w aplikacjach Tomplay!

Życie i twórczość Roberta Schumanna łączą dwie rzeczy: romantyzm i pasja. Jego udręki i miłość do Clary Wieck są bijącym sercem jego kompozycji. Stała dychotomia jego osobowości, zilustrowana przez współistnienie dwóch postaci Florestana i Euzebiusza, może być również interpretowana w jego zamiłowaniu do literatury tak samo jak do muzyki.

Mały Robert urodził się 8 czerwca 1810 roku w Zwickau w Niemczech. Był piątym dzieckiem w rodzinie, a jego ojciec był księgarzem, wydawcą i pisarzem.

Jeszcze w bardzo młodym wieku Robert Schumann pasjonował się literaturą i marzył o zostaniu poetą. W tym samym czasie pobierał lekcje gry na fortepianie u organisty w katedrze i pielęgnował drugą pasję do muzyki. Zaczął już komponować.

Po samobójstwie jego siostry Emilie w 1828 r. i śmierci ojca wkrótce potem, matka zdecydowała, że powinien studiować prawo w Lipsku. Był jednak mało zainteresowany studiami i spędzał więcej czasu na uczęszczaniu do miejskich towarzystw muzycznych i filozoficznych niż na studiowaniu prawa.

Podczas tych wydarzeń poznał producenta fortepianów i nauczyciela Friedricha Wiecka i postanowił przenieść się do jego domu, aby wykorzystać jego umiejętności. Schumann miał 18 lat, mieszkał ze swoim nowym nauczycielem fortepianu i poznał jego córkę, Clarę Wieck, dziewięć lat młodszą od niego i już cudowne dziecko.

1. 1829-1831:  Papillons, Opus 2, VII. Walc. Semplice

▶️ Zagraj Papillons, Opus 2 - VII. Waltz, Semplice, na fortepianie

W tym czasie, między 1829 a 1831 rokiem, Schumann napisał Papillons, Opus 2, jedną ze swoich pierwszych kompozycji. Ta suita utworów na fortepian jest dedykowana jego trzem szwagierkom, Thérèse, Rosalie i Emilie, i jest współczesna jego Wariacjom na temat imienia "Abegg".

Utwór, który przedstawia bal maskowy, został bezpośrednio zainspirowany powieścią "The Awkward Age" (Flegeljahre) autorstwa niemieckiego pisarza Jeana Paula. Oto co Schumann napisał w 1832 roku na temat swojej Suity:

"Zanieś Papillons do Thérèse, Rosalie i Emilie [...]. Następnie poproś je, aby jak najszybciej przeczytały ostatnią scenę The Awkward Age Jeana Paula i powiedz im, że Papillons jest w rzeczywistości tłumaczeniem na dźwięk balu przebierańców i zapytaj je, czy może coś z anielskiej miłości Winy, poetyckiej natury Walta i żywego ducha Vult jest dobrze przepisane w Papillons".

Piękne przedstawienie bliskiego związku literatury i muzyki dla Roberta Schumanna, który bezpośrednio skojarzył fragmenty z The Awkward Age ze swoimi Papillons.

Spójrzmy na nr 7, znakomity Waltz Semplice. Kompozytor porównał poniższy fragment do "palącej suszy na pustyni lub suchego gorąca gorączki". Jest to delikatne interludium, które z wdziękiem zabiera nas w stronę snu...

Sklasyfikowany na poziomie średnio-zaawansowanym w naszej aplikacji Tomplay, Waltz Semplice z Papillons, Opus 2 Schumanna jest dostępny dla pianistów-amatorów z kilkuletnim stażem! Nuty Tomplay zawierają palcowanie, a także nagranie studyjne wykonane przez profesjonalnego pianistę, aby ułatwić proces nauki.

2. 1834-1835: Carnaval, Opus 9 – XII. Chopin

▶️ Zagraj Carnaval, Opus 9 - XII, Chopin, na fortepianie

Na początku lat trzydziestych XIX wieku Schumann cierpiał na rozdzierający ból ramion. Przyczyny były niepewne: zapalenie ścięgien spowodowane zbyt ciężką pracą? Paraliż prawej ręki wynikający z użycia jednego z jego wynalazków, który powinien pozwolić mu uzyskać większą zręczność? Choroba weneryczna? Kiła? Cokolwiek to było, niemożność używania ręki oznaczała, że musiał na zawsze porzucić potencjalną karierę pianisty koncertowego. Teraz było już pewne: Schumann będzie kompozytorem i tylko kompozytorem.

Hipochondryczne i depresyjne tendencje Schumanna nasiliły się wraz ze śmiercią jego szwagierki Rosalie, następnie śmiercią jego brata Juliusa i wreszcie epidemią cholery, która szalała w Niemczech w 1833 roku.

Suitę karnawałową opus 9 Schumann skomponował w latach 1834-1835 i zadedykował ją bardzo znanemu w ówczesnej Europie polskiemu skrzypkowi Karolowi Lipińskiemu, którego bardzo podziwiał.

Zatytułowane Scènes mignonnes sur quatre notes, składają się z 21 utworów połączonych tym samym wzorem zbudowanym z jednej lub dwóch serii czterech nut i rozkładalnych w notacji niemieckiej w celu utworzenia słów, jak puzzle (kolejna demonstracja komplementarności dwóch form sztuki w twórczości Schumanna!).

Jego Carnaval jest muzycznie bardziej zaawansowany niż jego Papillons. Stworzył historię wokół swojego dzieła, jego muzyczną ilustrację i kolizję między jego muzyką a samymi słowami. Ogólnie rzecz biorąc, utwór jest muzyczną reprezentacją wyszukanego, pomysłowego balu maskowego w okresie karnawału. Podobnie jak jego rosnąca wewnętrzna dychotomia, Schumann sprawia, że urocze harmonie i ponure, potężne akordy na fortepianie następują po sobie.

Chociaż zadedykował dwunastą część tej Suity, Chopin, Fryderykowi Chopinowi, ten ostatni najwyraźniej powiedział, że Carnaval nie jest w ogóle muzyką. Schumann spotkał się z Chopinem przy dwóch okazjach, ale nie został przez niego ciepło przyjęty, a Chopin również miał niskie mniemanie o jego twórczości. Najwyraźniej miał również dostęp do notatek Schumanna na temat Papillons i powszechnie kpił z jego bujnej wyobraźni i inspiracji, jakby prosto z książki.

Wspaniała "chopinowska" część Suity karnawałowej opus 9 napisana jest w stylu nokturnów polskiego kompozytora. Sklasyfikowany na poziomie łatwym średnio-zaawansowanym w aplikacji Tomplay, jest to przystępny utwór. W Tomplay oferujemy nuty z palcowaniem i zsynchronizowane z wykonaniem światowej sławy pianisty Wilhelma Kempffa. To znakomite wykonanie pomoże ci uczynić utwór swoim własnym i ułatwi proces nauki.

3. 1838: Sceny z dzieciństwa, Opus 15 - Nr 1 "O obcych krajach i ludach"

▶️ Zagraj Scenes from Childhood, Opus 15 - No. 1 "Of foreign lands and peoples" na fortepianie

W 1835 roku Robert Schumann i Clara Wieck wymienili swój pierwszy pocałunek, rozpoczęli romans i chcieli się pobrać, po latach wymiany i wzajemnego podziwu.

Friedrich Wieck, ojciec Clary i były nauczyciel fortepianu Schumanna, był zdecydowanie przeciwny ich małżeństwu i zorganizował trasę koncertową dla Clary, aby trzymać ją z dala od swojego ukochanego. Nie liczył jednak na wszechogarniającą namiętność dwojga kochanków, którzy nadal do siebie pisali, a przede wszystkim wysyłali sobie nawzajem swoje kompozycje.

W ten sposób przez wiele miesięcy Schumann dostosowywał kompozycje, które otrzymał od Clary, a ona grała publicznie utwory, które wysłał jej kochanek. Z ich pasji narodziła się prawdziwa powieść o muzycznej miłości i po raz pierwszy w życiu Schumanna język dźwięku wziął górę nad literaturą.

Poprzez swoje Sceny z dzieciństwa Robert Schumann ujawnia swoje zainteresowanie romantycznym kultem dzieciństwa. Czy są to utwory inspirowane jego własnym dzieciństwem, dzieciństwem Klary, którą znał od dziewiątego roku życia, czy też sprytna mieszanka tych dwóch?

17 marca 1838 roku pisał do Clary: "Czy to odpowiedź na to, co napisałaś do mnie pewnego dnia, że "sprawiasz, że czasami myślę o dziecku"? Jeśli tak, to zobaczysz, że temu dziecku urosły skrzydła, ponieważ napisałem ponad trzydzieści krótkich utworów i wybrałem tuzin z nich, które zbiorę pod nazwą Sceny z dzieciństwa. Bez wątpienia będziesz czerpał przyjemność z ich grania, ale będziesz musiał zapomnieć, że jesteś wirtuozem. Będziesz musiał powstrzymać się od efektów, ale pozwól sobie odejść z ich bardzo prostym, naturalnym i nieozdobionym wdziękiem".

W tym samym roku skomponował również kilka arcydzieł na fortepian, w tym swoje Kreisleriana, kontrastujące swoim udręczonym charakterem bardziej odpowiednim do niespokojnego okresu, przez który przechodził kompozytor w tym czasie.

Pierwszy utwór z tego cyklu i jeden z najbardziej znanych, "Of foreign lands and peoples" zachęca gracza do pracy nad techniką lewej ręki i zrozumienia dwóch głosów, które łączy, oprócz radosnej melodii prawej ręki. Jest to bardzo dobre ćwiczenie do pracy nad niezależnością palców. Nuty z palcowaniem można znaleźć w aplikacji Tomplay. Zawiera ona również wykonanie pianisty Vladimira Horowitza, którego można słuchać do woli i które ułatwi proces nauki utworu.

4. 1838: Sceny z dzieciństwa, opus 15 - nr 7 "Śniący"

▶️ Zagraj Scenes from Childhood, Opus 15 - No. 7, "Dreaming", na fortepianie

Oto kolejny bardzo znany utwór nutowy, nawet bardziej niż poprzedni, pochodzący z cyklu Scen z dzieciństwa, "Śniący" (Träumerei), centralny utwór dzieła. 

Pomimo prostoty kompozycji, odniosła ona natychmiastowy sukces, ilustrując pogodną i marzycielską introspekcję. W latach 90. XIX wieku "Dreaming" pojawiło się w większej liczbie publikacji niż jakikolwiek inny utwór jakiegokolwiek innego kompozytora w krajach niemieckojęzycznych.

Komentarze austriackiego kompozytora Albana Berga były echem odczuć melomanów słuchających utworu i same w sobie stały się sławne: "w obecności melodii takiej jak ta całkowicie traci się grunt pod nogami. Możemy rozpoznać jej wartość, ale nie możemy jej zademonstrować. Inteligencja nie pomoże w osiągnięciu porozumienia w tym temacie; albo jest się wrażliwym na jej urok, albo nie. Żaden argument nie jest w stanie nawrócić kogoś, kto nie chce się nią zachwycić i nie ma nic do powiedzenia komuś, kto ją atakuje, poza odegraniem jej dla niego i doprowadzeniem go do płaczu: "Jakie to piękne!".

Nawiasem mówiąc, "Träumerei" dała swoją nazwę róży z firmy Kordes, niemieckiej firmy rodzinnej o międzynarodowej renomie, specjalistów w uprawie róż i hodowli nowych odmian.

W aplikacji Tomplay znajdziesz również nuty utworu Schumanna Dreaming do zagrania na pianinie. Nuty zawierają palcowanie, a także słynne wykonanie pianisty Jana Lisieckiego, które pomoże w nauce utworu.

5. 1839: Sceny karnawałowe z Wiednia, Opus 26 - II. Romanze

▶️ Zagraj Sceny karnawałowe z Wiednia, Opus 26 - II, Romanze, na fortepianie solo

W 1839 roku Schumann udał się do Wiednia, kolebki największych kompozytorów romantycznych, gdzie bezskutecznie próbował założyć swój przegląd muzyczny i kontynuował wymianę listów i muzyki z Klarą. Chociaż jej ojciec wciąż odmawiał oddania jej ręki mężczyźnie, którego opisał jako pijaka, ich namiętność tylko rosła. Friedrich Wieck posunął się nawet do oczerniania córki przed dyrektorami sal koncertowych, w których występowała.

Do skomponowania Scen karnawałowych z Wiednia zainspirowała Schumanna podróż do tego miasta. Napisał tam pierwsze cztery części, a ostatnią po powrocie do Lipska w następnym roku.

Jesteśmy tu świadkami transformacji twórczości Schumanna, do tej pory wiernej ówczesnym formom muzycznym, która przyczyniła się do sfinalizowania metamorfozy klasycyzmu w romantyzm zapoczątkowanej przez Beethovena i Schuberta.

Druga część, Romance, jest prawdopodobnie najmniej wirtuozowska i liczy zaledwie jedną stronę. Jest to bez wątpienia najsmutniejszy utwór Suity, niemniej jednak najbardziej wykwintny. Odtwórz nuty Romansu ze Scen karnawałowych Schumanna z Wiednia w aplikacji Tomplay. Nuty są dostępne z palcowaniem. Wiele dostępnych funkcji, takich jak możliwość nagrywania siebie i odsłuchiwania lub dodawania adnotacji do nut i drukowania ich, ułatwi Ci proces nauki.

6. 1845: Koncert fortepianowy a-moll, opus 54

▶️ Zagraj Koncert fortepianowy a-moll, opus 54 z akompaniamentem orkiestrowym

W 1840 roku Robert i Clara udali się do sądu, aby uzyskać zgodę na małżeństwo, bez błogosławieństwa patriarchy Wieck. Co więcej, Schumann wygrał sprawę o pomówienie go. Uzyskali oficjalne zezwolenie na ślub, a ceremonia zaślubin odbyła się w Schönefeld, na przedmieściach Lipska, 12 września 1840 roku.

Małżeństwo Schumanna z Klarą zainspirowało wiele arcydzieł, a on sam w tym samym roku poznał Franciszka Liszta. W tym czasie komplementarność między Robertem i Klarą była u szczytu, ponieważ kompozytor nie mógł już grać, a ona była wirtuozowską wykonawczynią, która nie mogła otwarcie komponować, ponieważ komponowanie muzyki przez kobiety było wówczas bardzo źle postrzegane.

Schumann żył w cieniu Clary, która była prawdziwą gwiazdą w Europie. Przewodziła jej karierze pianistycznej oraz życiu jako żona i matka, rodząc ośmioro dzieci, z których sześcioro przeżyło. Później napięcie między parą a Friedrichem Wieckiem złagodniało.

Schumann skomponował swój Koncert fortepianowy a-moll, opus 54, w 1845 roku dla swojej żony - podobnie jak większość jego dzieł - i za jej namową. Po raz pierwszy zagrała go na koncercie w Lipsku 13 sierpnia 1841 roku, a zespołem dyrygował ich przyjaciel Felix Mendelssohn.

Pierwsza część Allegro affettuoso prezentuje potężny temat otwierający, który elegancko kontrastuje z lirycznym duetem fortepianu i klarnetu. Kompozytor naprawdę lubił godzić bardzo różne klimaty! Druga część Intermezzo jest łagodna i liryczna i przechodzi bez przerwy do ostatniej części Allegro vivace, powtarzając poprzednie tematy, aby zakończyć się żywym finałem.

W Tomplay oferujemy wyjątkowe doświadczenie: zagraj w Koncert fortepianowy a-moll Schumanna z towarzyszeniem prawdziwej orkiestry! Interaktywne nuty Tomplay są zsynchronizowane z akompaniamentem orkiestrowym i możesz nawet dostosować tempo muzyki do swojego poziomu!

7. 1848: Album dla młodych, Opus 68, Księga I - Nr 16, Pierwsza strata  

▶️ Zagraj Album for the Young, Opus 68, Book I - No. 16, First Loss, na fortepianie

Po ukończeniu Koncertu w połowie lipca 1845 roku nastąpiło całkowite załamanie fizyczne kompozytora i narastające uczucie niepokoju.

We wrześniu 1848 roku kompozytor zebrał w swoim zbiorze Album for the Young różne miniaturowe utwory pisane przez kilka lat, które miały być pomocą dydaktyczną na 7. urodziny jego córki Marie. Podobnie jak w Scenach z dzieciństwa, inspirował go świat dzieciństwa, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego, utwory w Albumie dla młodych są skierowane bardziej do młodej publiczności.

Szesnasty utwór z tego cyklu, "First Loss", prezentuje interakcję między głosami lewej i prawej ręki przez cały utwór, tworząc płynny dialog i nostalgiczną atmosferę. Nuty utworu First Loss wraz z palcowaniem znajdziesz w aplikacji Tomplay!

1849-1856: Od światła do ciemności

Rok 1849 był dla Schumanna początkiem nowego okresu twórczego: pieśni, muzyka fortepianowa, muzyka kameralna, zespoły wokalne i chóry - był to bardzo płodny okres. Schumann wyruszył również w trasę koncertową ze swoją żoną. To był hit!

Jednak jakiś czas później spróbował swoich sił w nauczaniu i dyrygenturze orkiestrowej, które nie odniosły sukcesu i zostały źle przyjęte przez krytyków. Był to początek zejścia do piekła dla Roberta Schumanna, którego zdrowie fizyczne i psychiczne pogarszało się z dnia na dzień.

W 1854 roku Schumann cierpiał na halucynacje słuchowe, które sprawiły, że usłyszał temat, który zapisał na papierze. Niezadowolony z rezultatu, zinterpretował go jednak jako boskie ostrzeżenie. Kilka dni później przeszedł przez miasto (Düsseldorf) w deszczu w kapciach i rzucił się do Renu. Został wyciągnięty i zabrany do szpitala psychiatrycznego, którego nigdy nie opuścił.

Nigdy więcej nie zobaczył Clary podczas tego długiego okresu uwięzienia, a ona również nie poinformowała go o narodzinach ich syna Felixa. Napisała do niego kilka spóźnionych, rzadkich listów. Niemniej jednak, stan Schumanna poprawił się i został odwiedzony przez Brahmsa i ich przyjaciela, skrzypka Josepha Joachima. Lekarze mówili o potencjalnym powrocie do domu, czemu sprzeciwiła się Clara, nie chcąc witać "na wpół wyleczonego" męża.

Kompozytor stracił wszelką nadzieję. Napisał swój ostatni list do Clary, spalił jej listy i odmówił jedzenia. Clara w końcu odwiedziła go na łożu śmierci. Robert Schumann zmarł po południu 29 lipca 1856 roku. Clara napisała: "Uśmiechnął się do mnie i z wielkim wysiłkiem objął mnie ramionami. I nie oddałabym tego uścisku za wszystkie skarby świata".

Robert Schumann pozostawił po sobie charakterystyczną muzykę: czasami skąpaną w euforii i miłości, czasami udręczoną i ponurą, ale zawsze pełną wyobraźni, deklamacyjną i tajemniczą.

Do klawiatur! Zagraj trochę Schumanna z Tomplay

Tomplay posiada katalog ponad 20 000 utworów dla wszystkich instrumentów i poziomów zaawansowania. Każdy utwór jest zsynchronizowany z profesjonalnym nagraniem audio, które można odsłuchać lub wykorzystać jako podkład muzyczny. Inne dostępne funkcje, takie jak możliwość spowolnienia tempa akompaniamentu, nagrywania siebie i odsłuchiwania lub pracy nad określonym fragmentem w pętli, również znacznie ułatwią naukę utworu.

▶️ Pobierz aplikację Tomplay na iPada lub iPhone'a

▶️ Pobierz aplikację Tomplay dla systemu Android

▶️ Korzystanie z aplikacji Tomplay na komputerze PC/Mac