Aquí, aprenderás todos los conceptos básicos para leer partituras. Te familiarizarás con las claves de agudos y graves, aprender a leer notas y comprender el ritmo. Cada explicación incluye unos ejercicios presentados en forma de video con diversas piezas de los repertorios clásico, pop y jazz. Si deseas ir más allá, explora TomTheory, un método diseñado por Angelo Lombardo, profesor de música y decano del Conservatorio de Lausana, y publicado por Tomplay.

Las claves de agudos y graves, aprende a leer notas

Antes de comenzar a leer una partitura, es fundamental comprender el sistema de líneas y claves, especialmente las claves de agudos y graves. Hay otras, pero estas son las claves que se utilizan en la mayoría de la música.

Un pentagrama se compone de cinco líneas horizontales (y por tanto cuatro espacios). Son útiles para conocer la altura de las notas y poder leerlas.

Un grupo de dos pentagramas o más, entre corchetes, se denomina sistema. Estos se ven en la partitura para piano, por ejemplo: la línea superior es para todas las notas agudas y se toca con la mano derecha y el pentagrama inferior es para las notas graves, tocadas con la mano izquierda.

(referencia básica para principiantes que ya no se aplica dada una mayor experiencia)

La clave de sol es la más común. Cuando está vinculado a un teclado de piano, muestra las notas más altas, las que se encuentran a la derecha después del C central (en gris a continuación).

El punto de inicio de la clave de sol indica la posición de la nota G: en la segunda línea desde abajo.

La clave de fa muestra las notas más bajas, ubicadas a la izquierda antes del Do central.

El punto de inicio de la clave de fa indica la posición de la nota F: en la segunda línea hacia abajo desde la parte superior.

¿Has notado que la C media (en gris arriba) tiene una línea que la atraviesa tanto en la clave de sol como en la clave de fa? Esta línea representa una línea extra imaginaria entre los pentagramas y hace que el Do central sea una nota fácil de ubicar en la página de la música, ¡así como ubicarla encima de la clave de fa y debajo de la clave de sol!

Ser capaz de reconocer la nota G en la clave de sol, F en la clave de fa y C media significa que tienes una buena base para poder leer notas.

Si aún no las conoces, aprende los nombres de las notas de memoria (una serie de 7 notas se llama octava): es el famoso "do-re-mi-fa-so-la-si-do" ( o CDEFGABC) subiendo y también "do-si-la-so-fa-mi-re-do" (CBAGFEDC) bajando. ¡Será muy útil!

Practica decir las notas en voz alta haciendo clic en el video a continuación:

Como puedes ver, las notas se ubican alternativamente en las líneas y espacios. Encuentra una nota familiar en tu partitura y cuenta nota por nota en cada línea y espacio, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Si no logras hacer esto la primera vez, ¡no te rindas! Tu cerebro tiene que aprender a hacerlo automáticamente, por lo que la repetición es necesaria. ¡Con un poco de práctica, reconocerás más y más notas de memoria!

¡Es tu turno! Explora nuestros ejercicios para aprender a leer notas:

Ahora que sabes cómo encontrar notas en sus respectivas líneas o espacios, practica leyendo el nombre de las notas en voz alta en las dos piezas siguientes. En cada video, encontrará la parte del ejercicio y luego la parte de corrección donde se muestran los nombres de las notas. Este es un extracto del método TomTheory. Si desea acceder a todos los ejercicios, puede comprar el método TomTheory aquí.

Ejercicio No. 1 - "Ella vendrá alrededor de la montaña":

Ejercicio No. 2 - "Bingo":

Ejercicio No. 3 - "What a Wonderful World":

Ejercicio No. 4 - Schubert's Ave Maria:

Valores de nota, firma rítmica

Cada nota tiene una duración diferente según su forma o color: esta es la base del ritmo.

Como dijo Claude Debussy, "la música es el silencio entre las notas". Cuando no estás tocando, las notas se reemplazan por pausas, que también tienen diferentes formas y longitudes.

Echemos un vistazo ahora a los diferentes valores:

Al igual que 1 + 1 = 2 o 2 + 2 = 4, estos valores se corresponden entre sí. Echa un vistazo:

Una nota entera es igual a dos medias notas, que son iguales a cuatro negras y corcheas, ¡y así sucesivamente!

Usamos tiempos para medir los diferentes valores de estos ritmos. Por ejemplo, usar un metrónomo le ayudará a tocar en ritmo, batiendo cada vez de forma regular. La velocidad a la que se reproducen estos tiempos uno tras otro (y por lo tanto de la música) se llama tempo.

Para facilitar la lectura del ritmo, separamos las notas (y por tanto sus valores) en grupos en el pentagrama utilizando líneas verticales: estos son los compases.

¿Haz comprendido el significado de estos valores? ¡Excelente! Pero, ¿qué significan estas cifras al comienzo del pentagrama, justo después de la clave de sol? Mirarlos nos permitirá determinar cuántos tiempos hay en cada compás de una pieza y cuál es la unidad de tiempo. ¡A esto se le llama medir el tiempo!

Entender la barra o medir el tiempo

En un tiempo de compás de 4/4, la cifra superior indica el número de tiempos que hay en cada compás o compás: aquí son 4 tiempos. ¡Es una medida de 4 tiempos!

La cifra inferior indica el valor de la nota completa, lo que le permite encontrar la unidad de tiempo en el compás: 1/4 de una nota completa = 1 negra. Por tanto, nuestra unidad de ritmo es una negra.

Resumamos: el compás de 4/4 o el tiempo de medición nos dice que es:

- una medida de 4 tiempos

- la unidad de medida: una nota completa

- la unidad de tiempo: una negra

Es un compás de 4 tiempos con 4 notas negras por compás.

Hay otra forma de representar un compás de 4 tiempos: C

Veamos juntos algunos tiempos de medición nuevos:

Un tiempo de medición de 2/2 significa:

- Una medida de 2 tiempos

- La unidad de medida: una nota completa.

- Unidad de ritmo: una negra

Se trata de un compás de 2 tiempos con 2 negras por compás.

El tiempo de 3/4 de medida significa:

- Una medida de 3 tiempos

- Unidad de medida: una nota completa

- Unidad de ritmo: una negra

Se trata de un compás de 3 tiempos con 3 negras por compás.

Tenga en cuenta: las medidas anteriores son para notas negras. Para explorar otros tiempos de medición, descargue el método completo.

¡Es tu turno! Explora nuestros ejercicios para aprender a tocar el ritmo

Ahora que haz entendido cómo leer el ritmo, practica usando los ejercicios de ritmo a continuación. En cada video, encontrarás la parte del ejercicio y luego la parte de corrección con el ritmo hablado en voz alta. Junta las manos sobre la mesa para marcar el ritmo mientras la partitura se desplaza por la pantalla. Este es un extracto del método TomTheory. Si deseas acceder a todos los ejercicios, puedes comprar el método TomTheory aquí.

Ejercicio No. 1 - Notas negras y medias:

Ejercicio No. 2 - El cuarto de descanso

Ejercicio No. 3 - La nota completa:

Ejercicio No. 4 - La media nota punteada:

Ve más allá: ¡canta las notas al ritmo! 

Ahora que sabes cómo leer las notas y trabajar el ritmo, ¡solo necesitas juntar las dos y cantar las notas en ritmo! Explora algunos otros ejercicios a continuación, extraídos de piezas conocidas para facilitar la lectura de la partitura, canta el nombre de las notas y aplaude al mismo tiempo que la partitura se desplaza en su pantalla. Los pasajes sobre los que hay que trabajar están resaltados en color. Este es un extracto del método TomTheory. Si deseas acceder a todos los ejercicios, puedes comprar el método TomTheory aquí. 

Ejercicio No. 1 - "Twinkle Twinkle Little Star":

Ejercicio No. 2 - "On the bridge of Avignon":

Ejercicio No. 3 - "Hallelujah":

Ejercicio No. 4 - "Titanic":

Ejercicio No. 5 - Pachelbel's Canon:

Esperamos que hayas podido aprender más sobre la lectura de notas y el ritmo a través de este artículo y te deseamos mucha diversión al practicar la lectura de música con el método TomTheory y tu instrumento con Tomplay.

TomTheory: el método interactivo para leer música 

TomTheory es un método progresivo y completo para la formación musical diseñado por Angelo Lombardo, profesor y decano del Conservatorio de Lausana y publicado por Tomplay.

Contiene ejercicios para la lectura de música y ritmo, así como una selección de piezas del repertorio musical que permite a los estudiantes establecer el vínculo entre tocar su instrumento o cantar y leer música.

¡Explora el método TomTheory aquí!