Aqui você aprenderá todos os fundamentos para a leitura de partituras: familiarizar-se com as claves de sol e de fá, aprender a ler notas e entender o ritmo. Cada explicação inclui alguns exercícios apresentados em vídeo com diversas peças dos repertórios clássico, pop e jazz. Se você quiser ir mais longe, explore o TomTheory , um método desenvolvido por Angelo Lombardo, professor de música e reitor do Conservatório de Lausanne, e publicado pelo Tomplay.

As claves de agudos e graves, aprenda a ler notas

Antes de começar a ler uma partitura, é essencial compreender o sistema de linhas e claves, principalmente as claves de sol e de fá. Existem outras, mas estas são as claves usadas na maioria das músicas.

Uma pauta é composta por cinco linhas horizontais (e, portanto, quatro espaços). Elas servem para que possamos saber a altura das notas e poder lê-las.

Um grupo de duas ou mais pautas, agrupadas entre colchetes, é chamado de sistema. Estas podem ser vistas em partituras para piano, por exemplo: a linha superior é para todas as notas agudas e é tocada pela mão direita e a pauta inferior é para as notas graves, tocadas pela mão esquerda.

(referência básica para iniciantes que não se aplica aos níveis mais complexos)

A clave de sol é a mais comum. Quando vinculado a um teclado de piano, mostra as notas mais altas, aquelas encontradas à direita após o dó central (destacado em cinza na imagem abaixo).

O ponto inicial da clave de sol indica a posição da nota Sol: na segunda linha de baixo para cima.

A clave de fá mostra as notas mais graves, localizadas à esquerda, antes do dó central.

O ponto inicial da clave de fá indica a posição da nota Fá: na segunda linha de cima para baixo.

A clave de sol é a mais comum. Quando vinculado a um teclado de piano, mostra as notas mais altas, aquelas encontradas à direita após o dó central (destacado em cinza na imagem abaixo).

O ponto inicial da clave de sol indica a posição da nota Sol: na segunda linha de baixo para cima.

A clave de fá mostra as notas mais graves, localizadas à esquerda, antes do dó central.

O ponto inicial da clave de fá indica a posição da nota Fá: na segunda linha de cima para baixo.

Você notou que o dó central (em cinza na imagem acima) tem uma linha atravessando-o tanto na clave de sol quanto na clave de fá? Esta linha representa uma linha imaginária entre as pautas e torna o dó central uma nota fácil de localizar na pauta musical, além de localizá-la acima da clave de fá e abaixo da clave de sol!

Ser capaz de reconhecer a nota Sol na clave de sol, Fá na clave de fá e o Dó central significa que você tem uma boa base para ler as notas.

Se você ainda não o fez, memorize os nomes das notas (uma série de 7 notas é chamada de oitava): é o famoso " do-ré-mi-fá-sol-lá-si-dó " (ou CDEFGABC) subindo, e também " dó-si-lá-sol-fá-mi-ré-dó" (CBAGFEDC) descendo. Será muito útil!

Pratique dizer as notas em voz alta clicando no vídeo abaixo:

Como você pode ver, as notas estão localizadas alternadamente nas linhas e nos espaços. Encontre uma nota familiar em sua partitura e conte nota por nota em cada linha e espaço, subindo ou descendo. Se você não conseguir fazer isso da primeira vez, não desista! Seu cérebro tem que aprender a fazer isso automaticamente, então a repetição é necessária. Com alguma prática, você reconhecerá cada vez mais notas de cor!

É sua vez! Explore nossos exercícios para aprender a ler notas:

Agora que você sabe como encontrar notas em suas respectivas linhas ou espaços, pratique a leitura do nome das notas em voz alta nas duas peças abaixo. Em cada vídeo, você encontrará a parte do exercício e depois a parte de correção onde são exibidos os nomes das notas. Esta é uma demonstração do método TomTheory. Se quiser ter acesso a todos os exercícios, você pode adquirir o método TomTheory aqui.

Exercício nº 1 - “Ela vai dar a volta na montanha”:

Exercício nº 2 - “Bingo”:

Exercício nº 3 - “What a wonderful world”:

Exercício nº 4 - Ave Maria de Schubert:

Valores de notas, ritmos e fórmulas de compasso

Cada nota tem uma duração diferente de acordo com sua forma ou cor: esta é a base do ritmo.

Como disse Claude Debussy , “a música é o silêncio entre as notas”. Quando você não está tocando, as notas são substituídas por pausas, que também possuem formatos e durações diferentes.

Vamos dar uma olhada agora nos diferentes valores:

Assim como 1+1 = 2 ou 2+2 = 4, esses valores correspondem entre si. Dê uma olhada:

Uma semibreve é igual a duas mínimas, que equivalem a quatro semínimas e oito colcheias e assim por diante!

Usamos batidas para medir os diferentes valores desses ritmos. Por exemplo, usar um metrônomo irá ajudá-lo a tocar no ritmo, batendo cada vez de maneira regular. A velocidade com que essas batidas são tocadas uma após a outra (e, portanto, a velocidade da música) é chamada de andamento.

Para facilitar a leitura do ritmo, separamos as notas (e portanto seus valores) em grupos na pauta por meio de linhas verticais: esses são os compassos.

Você entendeu o significado desses valores? Ótimo! Mas o que significam esses números no início da pauta, logo após a clave de sol? Olhar para eles nos permitirá determinar quantas batidas existem em cada compasso de uma peça e qual é a unidade de tempo. Isso é chamado de tempo do compasso!

Compreendendo o compasso

Em um compasso de 4/4, o número superior indica o número de batidas que existem em cada compasso: neste caso, são 4 batidas. É um compasso de 4 tempos!

O número inferior indica o valor da semibreve, o que permite encontrar a unidade de tempo do compasso: 1/4 de uma semibreve = 1 semínima. Nossa unidade de tempo é, portanto, uma semínima.

Resumindo: a fórmula de compasso 4/4 nos diz o seguinte:

- é um compasso de 4 tempos

- a unidade de compasso: uma semibreve

- a unidade de tempo: uma semínima

É um compasso de 4 tempos com 4 semínimas por compasso.

Existe outra maneira de representar um compasso de 4 tempos: C

Vejamos algumas novas fórmulas de compasso juntos:

A fórmula de compasso 2/2 significa:

- Um compasso de 2 tempos

- A unidade de compasso: uma semibreve

- Unidade de tempo: uma semínima

Este é um compasso de 2 tempos com 2 semínimas por compasso.

A fórmula de compasso 3/4 significa:

- Um compasso de 3 tempos

- Unidade de compasso: uma semibreve

- Unidade de tempo: uma semínima

Este é um compasso de 3 tempos com 3 semínimas por compasso.

Observação: as medidas acima são para semínimas. Para explorar outras unidades de tempo, faça o download do método completo!

É sua vez! Explore nossos exercícios para aprender a bater palmas no ritmo

Agora que você entendeu como ler o ritmo, pratique com os exercícios de ritmo abaixo. Em cada vídeo, você encontrará a parte do exercício e depois a parte de correção com o ritmo falado em voz alta. Bata palmas ou bata o lápis sobre a mesa para marcar a batida enquanto a partitura rola na tela. Este é um extrato do método TomTheory. Se quiser ter acesso a todos os exercícios, você pode adquirir o método TomTheory aqui.

Exercício nº 1 – Semínimas e mínimas:

Exercício nº 2 – A pausa de semínima

Exercício nº 3 – A semibreve:

Exercício nº 4 – A mínima pontuada:

Vá além: cante as notas no ritmo!

Agora que você já sabe ler as notas e calcular o ritmo, basta juntar as duas coisas e cantar as notas no ritmo! Explore abaixo alguns outros exercícios, retirados de peças conhecidas para facilitar a leitura da partitura, cante o nome das notas e bata palmas ao mesmo tempo que a partitura rola na tela. As passagens a serem trabalhadas são destacadas em cores. Este é um extrato do método TomTheory. Se quiser ter acesso a todos os exercícios, você pode adquirir o método TomTheory aqui .

Exercício nº 1 - "Brilha Brilha Estrelinha":

Exercício nº 2 - “On the bridge of Avignon”:

Exercício nº 3 - “Hallelujah”:

Exercício nº 4 - "Titanic":

Exercício nº 5 - Cânone de Pachelbel:

Esperamos que você tenha aprendido mais sobre a leitura de notas e ritmos com este artigo, e desejamos muita diversão na prática da leitura musical com o método TomTheory e do seu instrumento com Tomplay !

TomTheory - o método interativo para leitura musical 

TomTheory é um método progressivo e completo de treinamento musical desenvolvido por Angelo Lombardo, professor e reitor do Conservatório de Lausanne e publicado pelo Tomplay.

Contém exercícios de leitura musical e rítmica, além de uma seleção de peças do repertório musical que permite ao aluno fazer a conexão entre tocar o instrumento ou cantar e ler música.

Explore o método TomTheory aqui!