作品の背景を通して、音楽の歴史に名を残したロックの10の素晴らしい作品を発見、あるいは再発見してみましょう。各作品には、初心者用から上級までの複数のレベルにアレンジしたドラム譜へのリンクが含まれています。それぞれのアレンジには、2つのモードがあります。音符が書いてある楽譜モードと即興モードです。どちらのモードでも、ドラムパートを演奏することができ、プロが演奏するバンドのその他パートの伴奏音源が付いています。

1. プラウド・メアリー - クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル

▶️ “プラウド・メアリー”をドラムで演奏する

50年前、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは、ウッドストック・フェスティバルのステージに登場しました！1969年、このグループは、話題をさらっていたバンドでした。米国では、ビートルズよりも多くのレコードの売り上げを記録しています。その夜、彼らの出演時間は大きく押し、4時間遅れてステージに登場しました。彼らは時代を超えて知られる”プラウド・メアリー”を演奏し、フェスティバルの観客を魅了しました。

“Rolling on a River”としても知られるこの曲は、蒸気船をミシシッピ川に就航させるために仕事を辞めた若い女性の物語です。人の予想に反して、”メアリー”は主人公の名前ではなく、船の名前です！ 

ジョン・フォガティは、この曲が収録されているアルバムのタイトルにもなっているバイユー（細くてゆっくりと流れる小川）のサウンドをテーマにインスピレーションを得て、バイユー・カントリーをテーマにしています。 “プラウド・メアリー”は1969年1月にリリースされるとすぐに成功を収めました。以来、今日でも多くのアーティストにカバーされています。

同曲は60年代後半の主要タイトルとなり、ブルースとカントリーの要素も含むその曲により、彼らはアメリカンロックの最も偉大なグループの仲間入りをしました。 1972年に解散しましたが、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルはロックンロールの歴史に永続的な影響を与えています。

アメリカのテレビドラマシリーズ「Glee / グリー」では、このロックの曲が非常にリズミカルな明るいトーンの曲に変わっています！今回は、この“プラウド・メアリー”の活気のあるバージョンを、ドラムで演奏頂くことをご提案いたします。即興スコアを含む、いくつかのレベルにアレンジしたこちらの作品を発見し、高音質の伴奏に合わせながら演奏をお楽しみください。

2. 移民の歌 - レッド・ツェッペリン

▶️ “移民の歌”をドラムで演奏する

「私たちは氷と雪の土地から来ました。」これは、”移民の歌”の冒頭の歌詞であり、ワイルドな音楽の幕開けを告げます。

ジミー・ペイジのスタッカートのギターリフは、ロバート・プラントの叫び声とジョン・ボーナムのテンポの速いドラムビートと相まって、戦闘のような野生的な雰囲気が最初から醸し出されます。

1970年、レッド・ツェッペリンは、真夜中に太陽が輝く季節にアイスランドでコンサートを行います。バイキングの世界に魅了されたロバート・プラントは、北欧のリーダーが戦争に向かうことを想像して導入部を書きました。彼は、この曲は「パワフルで楽しい」ものであると述べました。その通りですね！

アルバム『レッド・ツェッペリンIII』に収録されているこの曲は定番となり、バンドは2年間、ほぼ全てのコンサートのオープニングでこの曲を演奏しました。

Tomplayで、あらゆるレベルのドラマーのためにアレンジされた”移民の歌”の楽譜をチェックし、高音質の伴奏音源に合わせて演奏をお楽しみ下さい。また、付属のTomImprovの楽譜で即興演奏をしながら、Tomplayのその他の多くの機能もお楽しみください。

3. Beds are Burning – ミッドナイト・オイル

▶️ “ Beds are Burning”をドラムで演奏する

ミッドナイト・オイルは、強力なメロディーと献身的なメッセージの融合の力を実証したグループの1つです。 1987年に、最初のアルバム「Diesel and Dust」がリリースされて以来、彼らは楽曲の中に、社会的または政治的なトピックを取り組むことで、常にコミットメントを示してきました。

ボーカルのピーター・ギャレットの情熱的なボーカル・パフォーマンスを堪能できる”Beds are Burning”は、砂漠から避難して軍の射撃場に道を譲り、北方領土に分散した、オーストラリア本土の先住民であるピントゥピ族の悲惨な窮地を強調しています。

ギャレットは、第二次世界大戦中、ファシストの歴史、ムッソリーニとパルチザンの報復をたどる展覧会に訪問した際、「ベッドが燃えている間、どの眠りますか」という象徴的なフレーズを書くことをインスパイアされました。イタリアの表現では 「ベッドが燃えているときに、どのようにして眠れますか？ 」ということを意味します。

彼は次のように語っています「振り返ってみると、それは、私たちが録音するべく誕生した曲でした。非常にオーストラリア的でありながら、強力なリズム、優れたメロディー、歌詞にはパンチがあり、成功する全ての要素がありました。アボリジニの土地の権利のための歌が、そこまで普及するとは誰が思っただろうか？」

この曲は、時代を超越したものであり、ミッドナイト・オイルを国際的に最も有名なオーストラリアのグループの1つにしました。あらゆるレベルのドラマーのためにアレンジされた”Beds are Burning”の楽譜をTomplayでチェックし、プロの音楽家の演奏による高音質伴奏音源に合わせて演奏してみましょう。

4. “天国の扉” - ボブ・ディラン

▶️ “天国の扉”をドラムで演奏する

ガンズ・アンド・ローゼズの”天国の扉”は、おそらく、映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』のためにボブ・ディランが作詞作曲したオリジナル版よりもよく知られています。

脚本家はディランを知っていて、その映画のために、いくつかの歌を書くようディランに頼みました。ディランが「ビリー」を歌うのを聞いたことで、脚本家は征服され、その歌手に映画の役のオファーもしました

間違いなくこの曲は、ある種の精神性を呼び起こしますが、その本当の意味に同意する人はほとんどいません。 “天国の扉”は、パット・ギャレットの友人である保安官が、幼なじみでありながら違う人生を辿ったギャングとの銃撃戦で致命傷を負ったときに流れます。

これは、保安官が、犯罪の人生へと進まなかったことで、自分の心に従わなかったことを後悔している最後の証なのでしょうか。それとも、楽園や地獄への旅についての永遠の疑問についての、平和主義の歌なのでしょうか。皆さまの解釈に委ねましょう！

いくつかのレベルにアレンジされた“天国の扉”のドラム譜を発見し、高音質伴奏音源に合わせて演奏をお楽しみ頂きながら、Tomplayの沢山の機能をお楽しみください。

5. 地獄のハイウェイ– AC/DC 

▶️ ”地獄のハイウェイ”をドラムで演奏する

AC / DCのギタリスト、アンガス・ヤングは、1978年の厳しいツアーの後、それは本当の「地獄へのハイウェイ」であり、ボン・スコットは急いで、”地獄のハイウェイ”を書くために彼の言葉を繰り返した、と言っています。 ロックンロールのミュージシャンとしての純粋な化身ですね！

実際、物語はもっと現実的なものになります。”地獄のハイウェイ”は、The Rafflesと呼ばれるバーにつながるオーストラリアの高速道路の愛称になります。

”地獄のハイウェイ”はAC / DCをスタークラスに押し上げた作品でありますが、その曲は、ボン・スコットの最後の栄光の日々をも、特徴付けるものです。 1980年2月19日、「地獄のハイウェイ」ツアーが終了してから1か月もたたないうちに、そのボーカルは夜の飲酒の後、ロンドンで死体で発見されました。

次のアルバムである『バック・イン・ブラック』の売上数には達していませんが、『地獄のハイウェイ』は「純粋主義者」のファンによって、AC / DCの真の伝説と見なされています。

ドラム用にいくつかのレベルにアレンジされた”地獄のハイウェイ”の楽譜を発見し、Tomplayの機能を使って曲を形にしながら、高音質伴奏音源に合わせて演奏してみましょう。

6. パーソナル・ジーザス - デペッシュ・モード

▶️ “パーソナル・ジーザス”をドラムで演奏する

80年代、デペッシュ・モードは音楽スタイルを大幅に進化させ、そのバンドのキャリアにとってのターニングポイントを迎えました。彼らは、大衆的なポップスのグループから、マーティン・ゴアの内省的かつ影響を与える歌詞に後押しされながら、オルタナティブの世界的なグループへの成長したのです。

1989年8月29日にリリースされ、彼らの最大のヒット曲の1つとなった”パーソナル・ジーザス”では、バンドの通常の電子音の代わりに、効果的なギターリフが登場します。

この新しい楽曲を宣伝するために、デペッシュ・モードのミュート・レーベルは、「あなたのパーソナル・ジーザス」という表題の元、地元の新聞で、黒地に白色で、電話番号を添えて広告を掲載しました。番号をダイヤルすると、終わりの方でその新しい曲が聞こえました！

この広告により、この歌は宗教の商品化を呼び起こすという噂が広がりました。実際、マーティン・ゴアは、エルビス・プレスリーの妻が彼女の本の中で、エルビスと一緒に暮らすことは家でキリストと一緒に暮らすようなものだと書いている、と説明しており、これは、”パーソナル・ジーザス”の陰にあるストーリーだと言われています。

“それは、あなたに希望といたわりを与える誰かのためのキリストは存在するということについての歌です。プリシラ・プレスリーは、エルヴィスがどのように、彼女のための男性であり、彼女のメンターであったか、そして皆の心が誰か他の人の神であれるのかを語っています。それは誰か人を見る時、非常にバランスのとれた見解ではありませんか？”

この歌は多くのアーティストによってカバーされてきましたが、理由はまったく異なります。ジョニー・キャッシュは、言葉には疑う余地のない宗教的側面があることを発見した、と語っています。マリリン・マンソンは、この曲は強力な性的魅力によって特徴付けられていると、考えています。

ドラム用で、いくつかのレベルにアレンジされた”パーソナル・ジーザス”の楽譜をTomplayで発見し、楽譜に書き込みをし、テンポを自由自在に調整しながら高音質伴奏音源に合わせて演奏してみましょう。

7. スモーク・オン・ザ・ウォーター - ディープ・パープル

▶️ “スモーク・オン・ザ・ウォーター”をドラムで演奏する

このギターリフは、おそらくロックの歴史の中で最も有名です！ 1972年にアルバム『マシン・ヘッド』に収録される形でリリースされたディープ・パープルの神話的な”スモーク・オン・ザ・ウォーター”のことを説明する必要はありませんよね。しかし、あなたはその話を知っていますか？

ディープ・パープルは、スイスのモントルーのカジノで、このアルバムのレコーディングをすることになっていました。セッションを開始する前に、彼らは現場でフランク・ザッパのコンサートに参加していましたが、ファンの一人が、信号拳銃をカジノに発射。建物は燃えてしまいました！

「スモーク・オン・ザ・ウォーター」は、ジュネーブ湖に広がる煙の様子を示しています。

彼らは、冬のシーズンのために、閉館中であったグランド・ホテルで面会。そして、アルバムの録音は、1971年12月に、ローリング・ストーンズのモバイル・スタジオで行われました。

その曲ははまた、モントルー・ジャズ・フェスティバルの創設者、ディレクターであり、オーガナイザーでもあるクロード・ノブスのことを、「ファンキー・クロード」という呼び名で言及しています。彼は火事の際、子供たちを救い、そのグループが活動するための新しい場所を見つけるために手助けをしました。

フランク・ザッパについては、残念なことに、彼は火事ですべての装備を失い、数日後にロンドンでのコンサート中に、足を骨折しました。それは、アーティストにとって困難な時期だったのです！

ディープ・パープルのメンバーは、すぐにはその歌の可能性を認識せず、1972年はほとんど演奏を行いませんでした。シングルが1973年に米国でリリースされ、そして、全世代のためのロックの賛歌になったのでした。

あらゆるレベルにアレンジされた“スモーク・オン・ザ・ウォーター”のドラム譜をTomplayでチェックし、楽譜に書き込みをして、高音質伴奏音源に合わせて演奏しながら、繰り返し練習してみましょう。

8. スメルズ・ライク・ティーン・スピリット — - ニルヴァーナ

▶️ “スメルズ・ライク・ティーン・スピリット”をドラムで演奏する

ニルヴァーナの楽曲”スメルズ・ライク・ティーン・スピリット”が誕生して今年で28年になります！音楽の歴史を作ったロックバンドの1つであるニルヴァーナは、困難なスタートを切っています。彼らのパフォーマンス中にはトマトが投げられ、そのスタイルはまだグランジのままでした。

1991年の夜、酒に酔ったカート・コバーンの友人は、彼の部屋の壁に「クルト・スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」という言葉を書きました。そのボーカルはこの言葉を音楽にし、反抗的な精神を完全に説明している、と確信したのでした。

実際、彼の友人は、カート・コバーンの彼女が当時使用していた「ティーンスピリット」というデオドラントのブランドを単に言及していました！

ピクシーズの影響を受けたこの非常にポップな曲は、ニルヴァーナがアルバム『ネヴァーマインド』を録音するためにカリフォルニアに行く前に書かれた、最後の曲の1つでした。以下のようにコバーンから紹介されています：「私たちには、あなたのために用意したいくつかの新しい曲があります。そして私たちには、デイヴ・グロールがいます。彼は世界で最高のドラマーです！」“スメルズ・ライク・ティーン・スピリット”を通じて、グループのリーダーであるそのボーカルは、平凡に過ごす無関心な若者を非難したかったのです。彼は、若者の態度の励ましとして、彼らを当てにはしませんでした。そして、この曲は大変な成功を収め、カート・コバーンは、彼のキャリアの終盤に向かって、この曲を演奏することを永久に辞めてしまいました。

ニルヴァーナの代表曲の1つであり、最も有名な曲ではないにしても、それはグループのメンバーをスターランクに押し上げました。他の多くのミュージシャンのように、27歳という年で、若くして亡くなった若いカート・コバーンの生きた証です。

あらゆるレベルにアレンジされた“スメルズ・ライク・ティーン・スピリット”のドラム譜をチェックして、高音質伴奏音源に合わせて演奏しながら、Tomplayが提供する他の沢山の機能をお楽しみください。

9. ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ – ジョー・コッカー

▶️ ”ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ”をドラムで演奏する

1969年8月17日、ジョー・コッカーは、ウッドストックのステージでビートルズの作品”ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ”を演奏しました。最初は懐疑的でしたが、ポール・マッカートニーは彼のパフォーマンスについて、「彼はその歌を魂の賛美歌に変えました。私たちは彼に永遠に感謝しています」と述べました。

ジョー・コッカー版の同曲は、アメリカとイギリスのチャートの上位にランクインし、このことはビートルズを思い出させるものでした。

ジョン・レノンとポール・マッカートニーは4分の4拍子でその曲を書きましたが、ジョー・コッカーは4分の3拍子、ワルツのリズムでその曲を録音しています。スタジオ版では、ギターにレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ドラムにプロコル・ハルムのB.J.ウィルソン、バックコーラスにはゴスペル聖歌隊の合唱が迎えられています。

この成功は、ジョー・コッカーのキャリアを永久に象徴するものです。複数のレベルにアレンジされた”ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ”の楽譜を発見し、プロが演奏する伴奏音源に合わせて演奏してみましょう。

10. ヘイ・ジョー - ジミ・ ヘンドリックス

▶️ “ヘイ・ジョー"をドラムで演奏する

1966年の夏、ジミ・ヘンドリックスはニューヨークのCafé Wha?で、彼の当時のグループと演奏をしていました。

バンド・マネージャーにキャリアの転換をしようとしていたアニマルズのベーシストのチャス・チャンドラーが演奏に参加します。この時、彼はビリー・ロバーツによって書かれ、多くのアーティストに取り上げられたアメリカの人気のバラード”ヘイ・ジョー”に夢中になっていました。

彼はこの歌をレコーディングするために、完璧なアーティストを探していました。それは、不貞行為をした妻と恋人を殺害した後、メキシコに向かおうとしている逃亡者の物語です。

ある日のステージで、ヘンドリックスは”ヘイ・ジョー”を演奏しました。チャンドラーはヘンドリックスの才能とスタイルに恋をすることになります。

翌日、アメリカの国境を越えてブラック・エルヴィスとしてのキャリアをスタートすることになる歌を録音すべく、チャンドラーはロンドンへの旅行を手配しました。

1969年8月18日（日）、ジミ・ヘンドリックスはウッドストック・フェスティバルを2時間以上のパフォーマンスを行って終了します。当時、彼は自身のグループ、ジプシー・サンズ&レインボウズを伴っていました。 2曲目から、ヘンドリックスは彼の歯で遊び始めました。彼は、ボブ・ディランがヘンドリックスのように歌うことになる、“ヘイ・ジョー”でショーを締めくくりました。

あらゆるレベルのドラマーのためにご用意した“ヘイ・ジョー”の楽譜をチェックし、高音質の伴奏音源に合わせて演奏をお楽しみください。また、付属のTomImprovの楽譜で即興演奏をしながら、Tomplayのその他の多くの機能もお楽しみください。