Whole-tone 피아노 스케일

전음계란 무엇인가요?

전음계는 옥타브 내의 6개 음으로 구성되며, 각 연속된 음은 전음(전음계)으로 분리됩니다. 이는 전음계 간 간격 패턴을 따릅니다: W-W-W-W-W (전음, 전음, 전음, 전음, 전음).

예를 들어, C부터 시작하면: C, D, E, F#, G#, A# (그리고 다시 C로 돌아갑니다).

전음계가 즉시 구분되는 이유는 완벽한 대칭과 선도음이 없다는 점입니다. 반음이 없어 음의 중력이 생기지 않아 가벼운 소리를 내며, 서양 음악에서는 구조상 두 가지 전음계만 존재합니다(C부터 시작하는 것과 C#/Db부터 시작하는 것).

전음계 연습의 이유는 무엇인가요?

전음계 연습은 다음과 같은 독특한 이점을 제공합니다:

1. 음계 확장 - 비다이아토닉하고 인상주의적인 소리에 접근할 수 있습니다
2. 대칭 인식 - 키보드에서의 대칭 패턴 이해를 발전시킵니다
3. 즉흥 연주 색채 - 재즈와 현대 즉흥 연주에 독특한 음색을 제공합니다
4. 기술적 발전 - 전음계 인식과 손가락 유연성을 키웁니다

전음계 스케일을 사용한 유명한 작품들

많은 유명한 작품들이 전음계 스케일의 독특한 특성을 보여줍니다:

• 클로드 드뷔시의 《Voiles》(전주곡, 제1권) (전체 음계 광범위 사용)
• 클로드 드뷔시의 《L'Isle Joyeuse》(전음계 구간 포함)
• 이고르 스트라빈스키의 《The Firebird》 (전체 음계 섹션)
• 존 콜트레인의 《Giant Steps》 (일부 부분에서 전음계 패턴을 사용함)
• 헨리 맨시니의 《Lujon》 (전음계 멜로디)
• The Simpsons 주제곡 (Danny Elfman 작곡, 전체 음계 요소 사용)
• Alice in Wonderland 영화 음악 장면 (다양한 작곡가)
• 웨인 쇼터의 재즈 작품과 즉흥 연주

전음계는 음악의 인상주의 운동 기간에 특히 드뷔시의 혁신적인 작품들을 통해 전통적인 화성에서 벗어나며 주목받기 시작했습니다. 재즈 음악가들은 이 음계를 독특한 색채 때문에 특히 증3화음과 변형된 도미넌트 화음 위에서 즉흥 연주를 할 때 채택했습니다.

피아노 학생들에게 전음계는 전통적인 디아토닉 스케일에 대한 흥미로운 대안을 제공합니다. 전음계를 마스터하면 표현력과 창의성의 범위가 크게 확장되어 꿈같은 상태, 마법 같은 분위기, 정지된 순간과 경이로움을 표현할 수 있습니다. 이 스케일의 독특한 소리는 초자연적, 신비로운, 초현실적인 요소와 연관되어 피아니스트들이 이러한 감정을 표현하는 데 필수적인 도구로 자리 잡았습니다.

스케일 연습이 지루하게 느껴질 때는 TomScales 로 더욱 재미있게 연습해보세요! 오케스트라나 밴드와 함께 연주하듯 다양한 스타일의 고음질 반주에 맞춰 연습할 수 있습니다. 클래식, 팝, 에픽, 재즈 등 여러 스타일을 선택할 수 있으며, TomScales는 점진적으로 난이도가 높아지는 구조로 설계되어 있습니다. 아주 쉬운 단계부터 쉬움, 중간 단계로 넘어가며 새로운 스케일이 추가되고 템포가 빨라지며, 스케일 변형도 점차 복잡해집니다.