컴퓨터 과학자들이 1950년대부터 비디오 게임을 만들기 시작했더라도, 그것들은 1970년대에 들어서야 어떤 중요한 계기로 인해 오락의 한 형태로 자리 잡기 시작했습니다. 예를 들면, 일본의 게임 팩맨의 미국에서의 출시(1980)와
닌텐도 게임 동키 콩에 팬들이 사랑하는 마리오의 등장(1981) 등이 있습니다. 이 시기부터 수년이 지나기까지, 비디오 게임의 음악은 근본적으로 음향 효과에 불과하거나 아주 단순한 모노톤의 음악이었습니다. 그러나 기술이 발전하면서, 음향 기술 또한
발전하게 되고 비디오 게임 음악의 판이 바뀌에 되었습니다.
최근 들어, 비디오 게임 음악은 그 자체로 장르가 되었으며, 비디오 게임을 받쳐주는 배경 음악이라는 말은 옛 말입니다. 이 음악들은 게임의 분위기를 설정하고 플레이어들이더 몰입할 수 있게 합니다. 음악(과 음향 효과들)은 플레이어가 중요한 정보를 놓치지 않도록
경고해줄 수도 있고, 게임에 완전히 몰두하게 합니다. 이는 플레이어가 게임에 더 집중할 수 있도록 음악이 감정을 불러일으키기 때문입니다.
요즘에는 많은 비디오 게임 제작자들이 그들의 게임을 위한 곡을 쓰도록 유명한 작곡가들을 기용합니다. 어떤 곡들은 수상을 했을 정도로 이 음악들은 그 자체로 하나의 예술입니다. 유명한 비디오 게임 작곡가에는 콘도 코지, 토비 폭스, 노부오 우에마츠 등이 있습니다.
젤다의 전설에서부터 언더테일에 이르기까지, 비디오 게임 장르 내에서 발견할 수 있는 명곡들은 수 없이 많습니다. 저희의 비디오 게임 음악 악보는 다양한 악기와 연주 수준을
위해 제공되고, 솔로나 오케스트라의 반주와 연주할 수 있습니다.
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