Redécouvrez 10 chefs-d'œuvre du cinéma ainsi que les bandes originales qui ont contribué à leur succès. Nous avons inclus pour chaque morceau un lien vers la partition Tomplay. Chaque partition pour piano contient un enregistrement audio de l'œuvre, et/ou un enregistrement "Play Along" de l'orchestre pour vous accompagner.

Sans musique, point de grand film ! Depuis les premiers films muets, la musique accompagne et illustre la narration. La réalisation et les bandes originales se lient étroitement pour donner naissance à l’ambiance du film, et ainsi créer un lien émotionnel entre l'œuvre et son spectateur.

Pianistes, redécouvrez à travers cet article dix chefs-d'œuvre du cinéma ainsi que les bandes originales qui ont contribué à leur succès, et immergez-vous dans l’histoire de leur composition. Nous avons inclus pour chaque morceau un lien vers la partition Tomplay pour piano, qui contient un enregistrement audio de l'œuvre, et/ou un enregistrement "Play Along" de l'orchestre pour vous accompagner. Ne manquez pas non plus nos Collections de partitions des plus belles musiques de film à jouer au piano:

▶️️ Les plus belles musiques de film pour piano, Débutant

▶️️ Les plus belles musiques de film pour piano, Facile

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Partons pour un voyage entre musique et septième art…

1. Amélie Poulain : Comptine d'un autre été - Yann Tiersen

▶️ Jouer la Comptine d’un autre été d’Amélie Poulain au piano seul

C’est au bout des doigts du pianiste Yann Tiersen que l’âme musicale d’Amélie Poulain, la jeune serveuse de Montmartre interprétée par Audrey Tautou, prit vie. Savant mélange de mystère et de légèreté, la bande originale du Fabuleux destin d’Amélie Poulain, pour laquelle il obtint des récompenses aux César et aux Victoires de la Musique, a fortement influencé la réputation du musicien breton. Pourtant, si l’opportunité se présentait à nouveau, il ne lui tendrait pas la main. Retour sur une expérience mitigée…

Yann Tiersen n’a pas seulement composé pour la bande originale du film de Jean-Pierre Jeunet. Certaines de ses anciennes compositions, notamment à l’accordéon, ont été choisies pour accompagner des scènes du film, dans la rue, le café ou encore à l’épicerie.

Les sonorités celtiques de ces titres très personnels au compositeur, utilisées sur des scènes typiquement françaises, ont créé chez lui une désagréable dissonance. Il raconte même qu’il ne put jouer d’accordéon encore longtemps après avoir vu le film, tant la sensation de dégoût s’était installée…

Il explique également que, la composition étant pour lui quelque chose d’instinctif, d’organique, il eut beaucoup de mal à se plier aux exigences du réalisateur. Tous les deux parlaient un langage différent et ne parvenaient pas à se comprendre. Jean-Pierre Jeunet aurait également souhaité renommer certaines compositions de Tiersen, en vain.

C’est pourquoi Yann Tiersen conclut que si l’occasion se présentait à nouveau, il ne la saisirait pas… Pourtant, ne manquerait-il pas quelque chose à la fraîcheur de la jeune Amélie sans la fabuleuse musique de Tiersen ?

Découvrez la partition Tomplay de la « Comptine d’un autre été : l’après midi » de Yann Tiersen au niveau facile/intermédiaire : fidèle à la version originale, elle est accessible à tous. Jouez-la au piano seul et aidez-vous des doigtés et du piano visuel si vous êtes débutant !

2. La Liste de Schindler - John Williams

▶️ Jouer la musique de La Liste de Schindler au piano avec orchestre

Voici ce que dit le réalisateur Steven Spielberg à propos du compositeur John Williams: "chaque fois que j'écris une scène et que John en écrit la partition, il s'avère que nous voyons toujours le même film. Nous avons la même image émotionnelle." 

Pour la sortie du film La Liste de Schindler en 1993, réalisé par son ami Steven Spielberg, John Williams écrivit l'une de ses plus belles pages. Après avoir vu le film pour la première fois en amont de son travail, John Williams dit à Spielberg: "c'est un film incroyable! Il te faut un meilleur compositeur que je ne le suis". Spielberg répondit : "je sais ! Mais ils sont tous morts !" 

Ce fut donc un grand défi, car il fallut équilibrer émotion et sobriété, sans jamais tomber dans l’excès d’un côté ou de l’autre, afin d’illustrer musicalement l’histoire tragique du film dont l’action se déroule durant la Seconde Guerre mondiale.

John Williams composa alors un thème de style classique, dont il confia la partition pour violon soliste à Itzhak Perlman. Cette œuvre lui valut l’Oscar de la meilleure musique de film.

Découvrez nos partitions du sublime thème de La Liste de Schindler pour piano, synchronisées avec un enregistrement "Play Along" de l'orchestre pour vous accompagner : lancez l’accompagnement qui fera défiler votre partition, et modifiez le tempo à votre guise grâce à la technologie Tomplay.

3. La leçon de piano : “The Heart Asks Pleasure First” - Michael Nyman

▶️ Jouer “The Heart Asks Pleasure First” de la Leçon de Piano au piano seul

S’il y a des réalisateurs et compositeurs qui se complètent et d’autres qui se déchirent, il arrive parfois que le désaccord des uns constitue le terreau d’une fructueuse collaboration pour d’autres… C’est ce qui s’est passé pour Michael Nyman et Jane Campion.

C’est en 1991 après la sortie de Prospero's Books, la cinquième collaboration sur un long métrage entre le réalisateur Peter Greenaway et le compositeur Michael Nyman, qu’ils mirent fin à une coopération de plus de dix ans, l’une des meilleures de l’histoire du cinéma : sans consulter le compositeur, Greenaway avait ajouté de la musique électronique sur sa partition...

La carrière du compositeur aurait sans doute pu s’étioler s’il n’avait pas été contacté par la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion pour écrire la musique de son prochain long-métrage. 

C’est ainsi que Michael Nyman posa les premières notes de ce qui allait devenir la bande originale de La Leçon de Piano. Figurant parmi les musiques de film les plus passionnées du cinéma moderne, elle épouse à merveille le destin dramatique et émouvant de la jeune Ada, brillante pianiste muette pour qui le piano est un moyen d’expression privilégié et unique.

Le joyau de la bande originale est certainement le morceau « The Heart Asks Pleasure First », inspiré d’une vieille mélodie folklorique écossaise. Il est devenu un incontournable des concerts de Michael Nyman.

Découvrez la partition piano de « The Heart Asks Pleasure First » dans la boutique Tomplay, et aidez-vous de la fonctionnalité mains-ensemble afin d'entraîner une main sur l’enregistrement professionnel de l’autre main, et ceci au tempo qui vous convient le mieux. Cela vous sera très utile pour associer les longs enchaînements de doubles croches mains ensemble, et travailler votre endurance !

4. Le Château ambulant : “Le Manège de la Vie” - Joe Hisaishi

▶️ Jouer le Thème du Château ambulant au piano seul

Évoquons une autre collaboration de légende entre deux hommes influents dans leur domaine : Joe Hisaishi et Hayao Miyazaki.

Le compositeur, chef d'orchestre et pianiste Joe Hisaishi a composé la plupart des musiques des productions cinématographiques de Miyazaki - référence incontournable de la culture populaire japonaise - et leur réputation est tout aussi excellente que celle des films.

Parmi eux, Princesse Mononoke, Mon Voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Le Château dans le Ciel ou encore Kiki la petite sorcière, à travers lesquels sont abordés des thèmes essentiels tels que l’humanité, l’écologie, la technologie ou encore le pacifisme dans un monde rude et brutal.

De leur rencontre est née une amitié, qui a su révéler le talent de Joe Hisaishi, alors encore à en quête  de son style musical propre. Il a créé en harmonie avec Miyazaki un univers original et inclassable. Ce duo iconique a changé la vision de toute une génération sur l'anime japonais.

Nous avons souhaité vous faire découvrir ici la partition du « Manège de la Vie », thème principal du Château ambulant. La partition est classée au niveau difficile dans l’application Tomplay, mais vous pourrez sans nul doute vous aider des doigtés, de la fonction mains-séparées ou encore de l’enregistrement professionnel de l'œuvre inclus dans la partition, afin de travailler ce morceau dans les meilleures conditions.

5. Pirates des Caraïbes - Hans Zimmer

▶️ Jouer la musique de Pirates des Caraïbes au piano avec orchestre

Lorsque l’on pense au domaine de la bande originale, Hans Zimmer est l’un des premiers noms qui nous vient à l’esprit. Avec presque cent cinquante productions à son actif depuis plus de trente ans, le compositeur allemand est un maître de cette discipline.

Si l’on associe instantanément Hans Zimmer à Christopher Nolan, ce n’est pas à la musique d’un des longs métrages de ce réalisateur à laquelle nous allons nous intéresser ici. Bien que leur collaboration soit célèbre, Zimmer a créé une véritable usine à bandes-originales, et travaille sur une multitudes d’autres projets.

C’est avec la complicité de Klaus Badelt que Zimmer et son équipe composent la musique du premier volet de la saga Pirates des Caraïbes. Pourtant, c’est Alan Silvestri qui avait d’abord été pressenti pour ce rôle. 

Badelt eut très peu de temps pour écrire la musique, seulement quelques semaines, et l’équipe de Zimmer dut faire appel à pas moins de huit compositeurs et neuf orchestrateurs pour écrire la musique additionnelle du film, soit presque la moitié.

Aidez-vous des fonctionnalités de Tomplay pour apprendre la partition du thème de « Pirates de Caraïbes » dans les meilleures conditions : ajustez le tempo du métronome pour mettre en place votre partie au piano sur l’accompagnement orchestre professionnel, et travaillez les passages délicats en boucle.

6. Titanic : Thème - James Horner

▶️ Jouer le Thème de Titanic au piano avec orchestre

On ne présente plus James Horner, compositeur de musiques de film (dont plusieurs films hollywoodiens à succès), particulièrement connu pour utiliser régulièrement des instruments d’origine celtique dans ses compositions.

C’est la musique d’Aliens de James Cameron qui fera décoller sa carrière. Mais sa partition pour Titanic - du même réalisateur - reste la bande originale la plus vendue au monde. Elle lui a valu de remporter de nombreuses récompenses, au même titre que la musique de Braveheart.

À l’origine, Cameron ne voulait pas de chanson pour accompagner le générique de fin de son film. Mais c’était sans compter sur Horner, qui composa la mélodie en cachette et offrit à Will Jenning d’en écrire les paroles.

Pour Titanic, il fallait une bande originale à la hauteur de l’histoire d’amour déchirante de Jack et Rose. Il fallait une chanson qui monte en puissance, une voix avec du coffre.

C’est Céline Dion qui fut pressentie comme étant la candidate capable de faire changer d’avis le réalisateur, mais elle ne fut pas convaincue à la première écoute de la chanson. C’est son mari, René Angelil, qui dût la convaincre d’enregistrer une démo.

La chanteuse confie qu’elle était souffrante le jour de l’enregistrement : elle but un café noir qui eut pour effet (mais non pour but initial !) d’accélérer son vibrato. Après avoir pris connaissance de l’histoire du film, elle entra dans la cabine d’enregistrement: une seule prise suffit, et le réalisateur fut conquis!

Encore une bande originale légendaire de l’Histoire du cinéma. « My Heart Will Go On » s'est vendue à plus de 15 millions d'exemplaires. Elle s’est placée comme meilleure vente de l’année 1998, et a propulsé Céline Dion au panthéon des voix les plus entendues au monde. Découvrez notre partition de « My Heart Will Go On » pour piano avec accompagnement orchestre, au niveau intermédiaire.

7. Twilight : “River Flows in You” - Yiruma

▶️ Jouer “River Flows in You” de Twilight au piano seul

Explorons à présent le travail de Yiruma, pianiste et compositeur sud-coréen. Artiste New Age connu dans le monde entier, il est apparu comme une révélation en 2001.

Ses compositions les plus célèbres sont « Kiss the Rain » et « River Flows in You », morceau inclus dans la bande originale du film Twilight. Léger et aérien, il trouve parfaitement sa place au cœur de notre sélection des plus belles musiques de film. 

« River Flows in You » est souvent confondue avec « Bella's Lullaby », une autre célèbre pièce pour piano de la bande son de Twilight écrite par le compositeur Carter Burwell. Cependant, les deux morceaux figurent bien sur l’album.

La douce et tendre rêverie vers laquelle nous emmène « River Flows in You » est une jolie métaphore réussie de l’histoire d’amour de Bella et Edward. Parfois paisible, parfois tumultueuse, mais toujours passionnée !

Le thème principal de « River Flows in You » se répète et se développe tout au long du morceau, à l’image d'autres pièces du même auteur. Bien que basée sur quelques accords, c'est une œuvre très expressive et accessible, ne nécessitant pas une grande expérience au piano, mais plutôt une certaine sensibilité.

Découvrez la partition Tomplay de « River Flows in You » de Yiruma, et profitez de la fonctionnalité mains-séparées, des doigtés, et de l’enregistrement professionnel du morceau, synchronisé avec la partition. 

8. Orgueil et Préjugés : “Dawn” - Dario Marianelli

▶️ Jouer “Dawn” de Orgueil et Préjugés au piano seul

Après avoir été révélé au grand public par le film Les frères Grimm de Terry Gilliam, le compositeur italien Dario Marianelli fait son grand retour pour la bande sonore de Orgueil et Préjugés de Joe Wright.

A cette occasion, il confirme qu’il est l’un des compositeurs de musiques de film les plus prometteurs de son temps en écrivant une partition romantique sous la forme d’un grand Concerto pour piano.

C’est le réalisateur Paul Webster qui organisa la rencontre entre son homologue Joe Wright et le compositeur italien Dario Marianelli. Tous les deux avaient déjà la même vision de la musique qui allait sublimer le film Orgueil et Préjugés : elle trouverait sa source dans les grandes Sonates de Beethoven.

Certains morceaux composés pour l’occasion sont donc directement inspirés de la période du film, en partant de l’idée qu'ils auraient pu être écrits à cette époque. Il fallait une bande originale romantique à souhait!

Au piano, on retrouve le pianiste français Jean-Yves Thibaudet sur de nombreux morceaux - notamment « Dawn » que nous avons souhaité vous présenter ici - exécutant les solos de piano avec grâce et dextérité.

Thibaudet et Marianelli ont su résumer la passion et la romance d'Elizabeth et Darcy, à travers une partition et une performance au piano magnifiquement réalisées et un accompagnement orchestral brillant, signant la première des quatre collaborations entre Marianelli et Wright.

Jouez la partition Tomplay de « Dawn » au piano seul et appuyez-vous sur les fonctionnalités de l'application comme des doigtés, la fonction mains-séparées ou encore l’enregistrement professionnel de l'œuvre inclus dans la partition.

9. Le Pianiste : Nocturne n° 20 - Frédéric Chopin

▶️ Jouer le Nocturne n° 20 du Pianiste au piano seul

Réalisé par Roman Polanski et sorti en 2002, le film Le Pianiste est inspiré de l'autobiographie The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man's Survival in Warsaw.

C’est la bouleversante histoire du pianiste juif polonais de radio Wladyslaw Szpilman - interprété à l’écran par l'acteur américain Adrien Brody - qui entreprend un voyage dramatique dans le ghetto de Varsovie, après avoir perdu contact avec sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pour illustrer les thèmes sombres du long métrage de Polanski, il fallait une bande-son à la fois tendre et mélancolique. Szpilman était un amoureux de la musique de Chopin, au même titre que le pianiste classique polonais Janusz Olejniczak, qui a pour l’occasion interprété une multitude de chefs-d’oeuvre du compositeur pour l’album de la bande-originale.

Ayant terminé sixième au Concours international de piano Chopin à Varsovie en 1970, il était la personne idéale pour incarner le talent musical du brillant pianiste qu’était Wladyslaw Szpilman.

Tout au long du film, on peut entendre de sublimes pièces comme le Nocturne n° 20 en ut dièse mineur - sorti à titre posthume - que nous vous proposons de jouer ici, la grande Polonaise brillante en mi bémol majeur, ou encore la Valse n° 3 en la mineur, Opus 34 n° 2.

En dehors des oeuvres de Chopin, la partition de la bande originale originale du pianiste a été écrite par le compositeur polonais Wojciech Kilar, dont la pièce « Moving to the Ghetto » lui a valu le César de la meilleure musique de film en 2003.

Polanski a également fait pratiquer le piano à Adrien Brody pendant quatre heures par jour, jusqu'à ce qu'il soit en mesure d’interpréter correctement des passages de certaines des plus belles œuvres de Chopin.

Jouez le sublime Nocturne n° 20 en ut majeur de Chopin et profitez de l’interprétation professionnelle de l'œuvre synchronisée avec la partition Tomplay, à écouter pour le plaisir ou pour vous en inspirer !

10. Forrest Gump : Thème - Alan Silvestri

▶️ Jouer le Thème de Forrest Gump au piano avec orchestre

Afin de terminer notre voyage sur une note tendre et positive, parlons de Forrest Gump, le film aux multiples récompenses réalisé par Robert Zemeckis, sorti aux États-Unis en 1994 avec Tom Hanks dans le rôle principal. Forrest, le héros originaire d’Alabama, un peu lent d'esprit mais ayant un grand cœur, influence involontairement plusieurs événements historiques déterminants des Etats-Unis du 20ème siècle.

Basé sur le roman de Winston Groom de 1986, la bande originale de Forrest Gump a été composée par Alan Silvestri et récompensée par un Oscar. Si ce nom vous est familier, c’est parce qu’il est aussi l’auteur des musiques de la trilogie de Retour vers le Futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit, ou plus récemment les blockbusters Avengers.

En plus de la partition de Silvestri, la bande-son du film contient également une trentaine de chansons pop-rock d'artistes des années 1950, 60 et 70 - relatives à la période que met en scène le film - dont Elvis Presley, les Creedence Clearwater Revival, The Doors, Bob Dylan ou encore Simon et Garfunkel.

Alors que la musique populaire donne du corps à l’univers du film et le situe dans le temps, la musique de Silvestri est le reflet des personnages et leur donne davantage de caractère.

Dès le début, on peut entendre le thème de Forrest Gump (ou thème de la plume) composé par Silvestri. C’est une douce ligne mélodique au piano, joli reflet de la gentillesse, de la pureté et de l’innocence du personnage principal.

Les violons sous la ligne de piano ajoutent une dimension héroïque à la musique. Le compositeur a souhaité par là nous faire entendre que la vie du simple Forrest ne serait pas à son image ! D’ailleurs, il mène une vie hors-norme mais en a à peine conscience…

Concernant le titre du thème de la plume, il a été choisi car Forrest se plaît à comparer les parcours de vie de chacun, avec une plume flottant au gré du vent : “Je sais pas si nous avons chacun un destin”, dit-il, “ou si nous nous laissons porter par le hasard comme sur une brise... Mais je crois que c'est peut-être un peu des deux... Peut-être un peu des deux arrive en même temps.”

Jouez la sublime partition du thème de Forrest Gump au piano (thème de la plume), et profitez de l’enregistrement orchestre professionnel pour vous accompagner. Vous souhaitez jouer d’autres musiques de film ? Parcourez nos Collections des plus belles musiques de film pour piano, disponibles sur Tomplay.