영화 명작 10편과 그 성공에 기여한 사운드트랙을 재발견해 보세요. 각 작품마다 Tomplay 악보 링크가 포함되어 있습니다. 각 피아노 악보에는 작품의 오디오 녹음 및/또는 반주를 위한 오케스트라의  녹음이 포함되어 있습니다.

음악이 없는 훌륭한 영화는 없습니다! 최초의 무성 영화부터 음악은 스토리와 함께하며 스토리를 설명해 왔습니다. 연출과 사운드트랙은 긴밀하게 연결되어 영화의 분위기를 조성하고 작품과 관객 사이에 정서적 유대감을 형성합니다.

피아니스트 여러분, 이 글을 통해 영화 속 명곡 10곡과 그 성공에 기여한 사운드트랙을 재발견하고, 작곡가의 이야기에 빠져보세요. 각 작품마다 작품의 오디오 녹음 및/또는 오케스트라의 반주 음원이 포함된 피아노용 Tomplay 악보 링크가 포함되어 있습니다. 피아노로 연주할 수 있는 가장 아름다운 영화 악보 컬렉션도 놓치지 마세요:

▶️ 피아노를 위한 가장 아름다운 영화 음악, 초급편

▶️️ 피아노를 위한 가장 아름다운 영화 음악, 쉬움

▶️️ 피아노를 위한 가장 아름다운 영화 음악, 중급편

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이제 음악과 영화 예술 사이의 여정을 떠나보겠습니다...

1. 아멜리 뿔랑 : 다른 세상으로 - 얀 티에르상

▶️️ 아멜리 뿔랑의 "다른 사람의 죽음"을 피아노 솔로로 연주하기 

오드리 토투가 연기한 몽마르뜨의 젊은 웨이트리스 아멜리에 풀랑의 영혼이 피아니스트 얀 티에르상의 손끝에서 살아났습니다. 미스터리와 무심함이 교묘하게 혼합된 아멜리에의 사운드트랙은 프랑스 세자르와 빅투아르 드 라 뮤직 어워드에서 많은 상을 받았으며, 브르타뉴 음악가의 명성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 기회가 다시 온다면 그는 그것을 환영하지 않을 것입니다. 그의복잡하게 얽힌 경험을 되돌아봅시다...

얀 티에르상은 장 피에르 주네의 영화 사운드트랙만 작곡한 것이 아닙니다. 특히 아코디언을 위한 그의 오래된 곡들 중 일부는 거리, 카페, 식료품점 등 영화 속 장면에 어울리는 음악으로 선택되었습니다.

작곡가에게 매우 개인적인 이 곡의 켈 사운드는 일반적으로 프랑스 장면에 사용되어 그에게 불쾌한 불협화음을 일으켰습니다. 그는 심지어 영화를 본 후 오랫동안 아코디언을 연주할 수 없을 정도로 혐오감을 느꼈다고 말하기도 했습니다.

그는 또한 작곡이 본능적이고 유기적인 작업이기 때문에 감독의 요청을 따르는 데 많은 어려움이 있었다고 말합니다. 두 사람은 서로 다른 언어를 사용했기 때문에 서로를 이해하지 못했습니다. 장 피에르 주네는 티에르상이 작곡한 곡의 이름을 바꾸고 싶었지만 헛수고였다고 합니다.

이런 이유로 얀 티에르상은 이런 기회가 다시 온다면 절대 받아들이지 않겠다고 결심했죠... 반면에 티에르상의 멋진 음악이 없었다면 어린 아멜리에의 신선함이 사라지지 않았을까요?

얀 티에르상의"  Tomplay "Comptine d'un autre été: l'après-midi"  악보를 초급/중급 레벨로 살펴보세요: 오리지널 버전과 마찬가지로 누구나 이용할 수 있습니다. 솔로 피아노로 연주할 수 있으며 운지법과 화면 속 피아노를 사용하여 초보자를 도와드립니다!

2. 쉰들러 리스트 - 존 윌리엄스

▶️️ 오케스트라와 함께 쉰들러 리스트의 음악을 피아노로 연주하기 

다행히도 얀 티에르상의 프랑스 영화 경력은 그리 길지 않습니다. 스크린에서 이미지와 음악이 분리될 수 없는 서사시처럼, 때때로 감독과 작곡가가 만나 평생의 협력 관계를 구축하기도 합니다....

작곡가 존 윌리엄스에 대해 스티븐 스필버그는 "내가 영화를 쓰고 존이 악보를 쓸 때마다 우리는 항상 같은 영화를 보는 것 같다. 우리는 같은 감정적 이미지를 가지고 있다."

1993년 친구인 스티븐 스필버그가 감독한 영화 쉰들러 리스트의 개봉을 위해 존 윌리엄스는 그의 가장 아름다운 작품 중 하나를 작곡했습니다. 작업 후 처음으로 영화를 본 존 윌리엄스는 스필버그에게 이렇게 말했습니다: "이 영화는 정말 대단한 영화! 나보다 더 훌륭한 작곡가가 필요해." 스필버그는 이렇게 대답했습니다: "알아! 하지만 다들 죽었잖아!"

따라서 2차 세계대전 중 벌어지는 영화의 비극적인 스토리를 음악적으로 표현하기 위해 감정과 단순함의 균형을 맞추면서도 어느 한쪽에 치우치지 않아야 했기 때문에 정말 어려운 작업이었어요.

그래서 존 윌리엄스는 클래식 스타일로 테마를 작곡한 후 바이올리니스트 이츠하크 펄만에게 연주하도록 했습니다. 이 곡으로 그는 오스카 최우수 영화 음악상을 수상했습니다.

쉰들러 리스트의 아름다운 테마가 담긴 피아노용 악보가 오케스트라의 반주 녹음과 동기화되었습니다: 백킹 트랙을 시작하면 악보가 스크롤되고, Tomplay 기술을 통해 템포를 자신에게 맞게 수정할 수 있습니다.

3. 피아노: "마음은 즐거움을 먼저 묻는다" - 마이클 나이먼

▶️️ 오케스트라와 함께 쉰들러 리스트의 음악을 피아노로 연주하기 

서로를 보완하는 감독과 작곡가도 있고 서로에게 도움이 되지 않는 감독과 작곡가도 있지만, 때로는 한 사람의 의견 불일치가 다른 사람의 좋은 협업을 위한 토양이 되기도 합니다.... 마이클 나이먼과 제인 캠피온이 바로 그런 경우입니다.

1991년 피터 그린어웨이 감독과 작곡가 마이클 나이먼의 다섯 번째 장편 공동 작업인 <프로스페로의 서재>가 개봉한 후, 두 사람의 공동 작업은 10년이 넘은 영화 역사상 최고의 작품이었지만 작곡가와 상의 없이 그린어웨이가 자신의 악보에 전자 음악을 추가하면서 결렬되었습니...

뉴질랜드의 제인 캠피온 감독으로부터 차기 장편 영화의 음악을 맡아달라는 연락을 받지 못했다면 그의 경력은 끝났을지도 모릅니다.

마이클 나이먼은 이렇게 현대 영화에서 가장 열정적인 영화 스코어 중 하나인 <더 피아노>의 사운드트랙이 될 첫 음을 작곡했고, 악기가 자신을 표현하는 가장 소중한 수단인 뛰어난 음치 피아니스트 어린 에이다의 드라마틱하고 감동적인 이야기를 놀랍도록 오버랩시켰습니다.

사운드트랙의 보석은 단연 스코틀랜드의 오래된 민속 음악 멜로디에서 영감을 받은 "마음이 먼저 즐거움을 묻다"입니다. 이 곡은 마이클 나이먼의 콘서트에서 중요한 곡이 되었습니다.

Tomplay 샵에서 "마음이 먼저 기쁨을 묻다"의 피아노 악보를 살펴보고, 손 합주 기능을 사용하여 한 손은 전문 녹음으로, 다른 손은 자신에게 가장 잘 맞는 템포로 연습할 수 있습니다. 양손으로 연주하는 긴 16음 시퀀스를 조합하거나 지구력 연습을 할 때 매우 유용합니다!

4. 하울의 움직이는 성: "인생의 회전목마" - 히사이시 조

▶️️ 하울의 움직이는 성의 테마를 솔로 피아노로 연주하기

각 분야에서 영향력 있는 두 사람의 또 다른 전설적인 협업 사례를 살펴보세요: 조와 미야자키 하야오.

작곡가이자 지휘자, 피아니스트인 히사이시 조는 일본 대중문화에서 빼놓을 수 없는 미야자키 감독의 영화 음악 대부분을 작곡했으며, 그 명성은 영화 못지않게 뛰어나다고 할 수 있습니다.

원령공주, 이웃집 토토로, 센과 치히로의 행방불명, 천공의 성, 마녀 배달부 등의 작품에서 인간성, 생태, 기술, 잔인한 세상 속 평화주의와 같은 중요한 주제를 다루고 있습니다.

두 사람은 만남 이후 친구가 되었고, 그 전까지는 자신만의 음악적 스타일의 기초를 다지지 못했던 히사이시 조의 재능을 드러내게 됩니다. 미야자키와 조화를 이루며 그는 분류할 수 없는 독특한 세계를 창조했습니다. 이 상징적인 듀오는 한 세대에 걸쳐 일본 애니메이션에 대한 의견을 바꾸어 놓았습니다. 

하울의 움직이는 성의 메인 테마곡인 "인생의 회전목마"의 악보를 소개해드리고자 합니다. 악보는 Tomplay 앱에서 고급 수준으로 분류되어 있지만, 악보에 포함된 운지법, 양손 분리 기능, 전문 녹음 기능을 사용하면 최상의 조건에서 이 곡을 연습하는 데 도움이 될 것입니다.

5. 캐리비안의 해적 - 한스 짐머

▶️️ 오케스트라와 함께 캐리비안의 해적의 음악을 피아노로 연주하기

한스 짐머의 이름은 영화 음악을 떠올릴 때 가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나입니다. 30년이 넘는 기간 동안 약 150여 편의 작품에 참여한 이 독일 작곡가는 이 분야의 거장입니다.

우리는 한스 짐머와 크리스토퍼 놀란을 즉시 떠올리지만, 여기서는 이 감독의 장편 영화 음악에 관심을 두지 않겠습니다. 두 사람의 협업은 잘 알려져 있지만, 짐머는 진정한 사운드트랙 공장을 설립하여 다양한 프로젝트에 참여하고 있습니다.

짐머와 그의 팀은 클라우스 바델트와 함께 캐리비안의 해적 시리즈의 첫 번째 파트의 음악을 작곡했습니다. 하지만 이 역할을 처음 고려했던 사람은 알란 실베스트리였습니다.

바델트는 음악을 작곡할 시간이 단 몇 주밖에 없었기 때문에 짐머의 팀은 영화의 절반에 가까운 추가 음악을 작곡하기 위해 8명 이상의 작곡가와 9명의 오케스트레이터를 불러야 했습니다.

전문 오케스트라 백킹 트랙 위에 피아노 파트에 맞게 메트로놈의 템포를 조절하고 까다로운 구절을 반복해서 연습하는 등 Tomplay 기능을 사용하여 '캐리비안의 해적' 테마의 음악을 가장 효과적으로 학습할 수 있습니다.

6. 타이타닉: 테마 - 제임스 호너

▶️️ 오케스트라와 함께 타이타닉의 테마를 피아노로 연주하기

영화 음악 작곡가 제임스 호너(여러 편의 할리우드 영화를 성공시킨 그는 더 이상 소개할 필요가 없을 정도로 유명하며, 특히 켈트족의 악기를 작곡에 자주 사용한 것으로 유명합니다.

그의 경력은 제임스 카메론의 영화 <에이리언>의 음악으로 시작되었지만, 같은 감독의 <타이타닉>의 음악은 세계에서 가장 널리 판매된 영화 음악으로 남아 있습니다. 브레이브하트의 음악과 마찬가지로 많은 상을 수상했습니다.

원래 카메론은 영화 마지막에 크레딧에 노래를 넣는 것을 원하지 않았지만 호너가 몰래 멜로디를 작곡하고 윌 제닝에게 가사를 써달라고 부탁할 것이라고는 생각하지 못했습니다.  그렇게 "My Heart Will Go On"이 탄생했습니다.

타이타닉의 경우 잭과 로즈의 가슴 아픈 사랑 이야기에 어울리는 사운드트랙이 필요했습니다. 제작진은 파워풀하고 호소력 짙은 목소리가 담긴 노래가 필요했습니다. 셀린 디옹은 감독의 마음을 바꿀 수 있는 후보로 여겨졌지만, 처음 곡을 들었을 때는 확신이 없었고 남편인 르네 안젤릴이 데모를 녹음하도록 설득해야 했습니다. 

가수는 녹음 당일 몸이 좋지 않았다고 인정합니다. 블랙 커피를 마셔서 비브라토를 가속화하는 효과가 있었습니다 (원래 목적은 이게 아니었지만요!). 영화의 스토리를 알게 된 후 그녀는 녹음 부스에 들어갔습니다. 단 한 번의 테이크만으로 감독의 마음을 사로잡을 수 있었습니다.

영화사에 길이 남을 또 하나의 전설적인 영화 스코어. 1,500만 장 이상 판매된 "My Heart Will Go On". 이 곡은 1998년 가장 많이 팔린 음반으로 셀린 디온을 세계에서 가장 널리 알려진 목소리의 반열에 올려놓았습니다.

오케스트라 반주와 함께 중급 수준의 피아노를 위한  My Heart Will Go On " 악보를 살펴보세요.

7. 트와일라잇 : "강물은 그대 안에 흐른다"-이루마

▶️️ 트와일라잇의 "강물은 그대 안에 흐른다"를 솔로 피아노로 연주하기

이제 한국의 피아니스트이자 작곡가인 이루마의 작품을 살펴봅시다. 전 세계에 알려진 뉴에이지 아티스트인 그는 2001년에 혜성처럼 등장했습니다.

그의 가장 유명한 곡은 영화 트와일라잇의 사운드트랙에 수록된 '키스 더 레인'과 '강은 그대 안에 흐른다'입니다. 경쾌하고 발랄한 이 곡은 가장 아름다운 영화 음악 컬렉션에 완벽하게 어울립니다.

"강은 그대 안에 흐른다"는 작곡가 카터 버웰이 작곡한 트와일라잇의 사운드트랙으로 잘 알려진 또 다른 피아노 곡인 "벨라의 자장가"와 혼동되는 경우가 많습니다. 하지만 두 곡 모두 앨범에 수록되어 있습니다. 

"강물은 그대 안에 흐른다"가 지향하는 부드럽고 부드러운 몽환성은 벨라와 에드워드의 사랑 이야기를 사랑스럽고 성공적으로 은유합니다. 때로는 평화롭고 때로는 소란스럽지만 언제나 열정적입니다!

"강물은 그대 안에 흐른다"의 메인 테마는 같은 작곡가의 다른 곡들과 마찬가지로 곡 전체에 걸쳐 반복되고 전개됩니다. 여러 화음을 기반으로 하고 있지만, 피아노에 대한 많은 경험이 필요하지 않고 어느 정도의 감수성만 있으면 매우 표현력이 풍부하고 쉽게 접근할 수 있는 곡입니다.

이루마의 '강물은 그대 안에 흐른다'의 Tomplay 악보를 살펴보고 양손 분리 기능, 운지법, 악보와 동기화된 곡의 전문 녹음 기능을 활용해보세요.

8. 오만과 편견: "새벽" - 다리오 마리아넬리

▶️️ 오만과 편견의 "새벽"을 솔로 피아노로 연주하기

테리 길리엄의 영화 그림형제를 통해 대중에게 알려진 이탈리아 작곡가 다리오 마리아넬리는 조 라이트 감독의 오만과 편견의 사운드트랙으로 큰 인기를 얻었습니다.

이 기회에 그는 대편성 피아노 협주곡 형식의 낭만적인 곡을 작곡해 당대 가장 촉망받는 영화음악 작곡가 중 한 명임을 확인시켜 주었습니다.

조 라이트와 이탈리아 작곡가 다리오 마리아넬리의 만남을 주선한 것은 폴 웹스터 감독이었습니다. 두 사람은 영화 오만과 편견의 아름다움을 돋보이게 할 음악에 대해 베토벤의 위대한 소나타에서 영감을 받았다는 공통된 비전을 가지고 있었습니다. 

이 영화를 위해 작곡된 일부 곡은 영화의 배경이 되는시대에서 직접 영감을 받아 이 시기에 들었을 법한 음악이라는 원칙에서 출발했습니다. 죽도록 사랑할 만한 로맨스가 가득한 사운드트랙이 필요했죠!

피아노에서는 프랑스 피아니스트 장 이브 티보데가 여러 곡을 연주하는데, 특히 여기서 소개하고자 하는 '새벽'은 우아하고 능숙하게 피아노 솔로를 연주합니다.

티보데와 마리아넬리는 엘리자베스와 다아시의 열정과 로맨스를 피아노와 화려한 오케스트라 반주에 맞춰 웅장하게 만든 악보와 연주를 통해 담아냈으며, 이는 마리아넬리와 라이트의 네 번의 협업 중 첫 번째 작품입니다.

"Dawn"의 Tomplay 악보를 솔로 피아노로 연주하고 운지법, 분리된 손 기능 및 악보에 포함된 작품의 전문 녹음과 같은 앱의 기능을 사용하여 도움을 받을 수 있습니다.

9. 피아니스트 녹턴 20번 - 프레데릭 쇼팽

▶️️️ 피아니스트의 녹턴 20번을 솔로 피아노로 연주하기

2002년 개봉한 로만 폴란스키 감독의 영화 '피아니스트'는 자서전 '피아니스트'에서 영감을 받은 작품입니다: 바르샤바에서 살아남은 한 남자의 특별한 실화에서 영감을 받았습니다.

미국 배우 애드리언 브로디가 스크린에서 연기한 폴란드 출신의 유대인 라디오 피아니스트 블라디슬라프 스필만이 2차 세계대전 중 가족과 연락이 끊긴 후 바르샤바 게토를 헤쳐나가는 험난한 여정을 그린 영화입니다. 

폴란스키 영화의 침울한 주제를 설명하기 위해서는 부드러우면서도 우울한 사운드트랙이 필요했습니다. 스필만은 폴란드의 클래식 피아니스트 야누슈 올레니차크와 마찬가지로 쇼팽의 음악 애호가였으며, 이번 사운드트랙 앨범을 위해 작곡가의 명곡을 다수 연주했습니다.

1970년 바르샤바에서 열린 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 16위를 차지한 그는 뛰어난 피아니스트 블라디슬라프 스필만의 음악적 재능에 생명을 불어넣을 수 있는 이상적인 인물이었죠. 

사후에 발표된 녹턴 20번 내림나장조 작품 20, 위대한 폴로네이즈 브릴란테 E플랫 장조, 왈츠 3번 A단조 작품 34번 2번 등 사운드트랙 전반에 걸쳐 절묘한 곡들이 연주됩니다. 쇼팽의 작품 외에도 피아니스트의 사운드트랙 악보는 폴란드 작곡가 보이치치 킬라가 작곡했으며, 2003년 최고의 영화 음악상인 세자르상을 수상한 "게토로 이동"이 포함되어 있습니다.

폴란스키 감독은 또한 애드리언 브로디가 쇼팽의 가장 아름다운 작품의 한 구절을 정확하게 연주할 수 있을 때까지 하루에 4시간씩 피아노를 연습하게 했습니다.

쇼팽의 아름다운 녹턴 20번 C단조를 연주하고 Tomplay 악보와 동기화된 작품의 전문 연주를 감상하며 단순히 즐거움이나 영감을 얻기 위해 들어보세요! 

10. 포레스트 검프: 테마 - 앨런 실베스트리

▶️️️ 오케스트라와 함께 포레스트 검프 테마를 피아노로 연주하기

이번 여정을 부드럽고 긍정적으로 마무리하기 위해 1994년 톰 행크스가 주연을 맡아 미국에서 개봉해 여러 상을 수상한 로버트 저메키스 감독의 영화 포레스트 검프에 대해 이야기해 보겠습니다. 앨라배마 출신의 주인공 포레스트는 조금 느리지만 큰 마음을 가진 인물로, 20세기 미국의 여러 결정적인 역사적 사건에 본의 아니게 영향을 미칩니다.

1986년 윈스턴 그룸의 소설을 원작으로 한 포레스트 검프 사운드트랙은 앨런 실베스트리가 작곡하여 오스카상을 수상했습니다. 이 이름이 익숙하다면 '백 투 더 퓨처' 3부작, '누가 로저 래빗을 모함했나', 최근에는 블록버스터 영화 '어벤져스'의 음악을 작곡한 사람이기 때문일 것입니다.

실베스트리의 음악뿐만 아니라 영화의 사운드트랙에는 엘비스 프레슬리, 크리덴스 클리어워터 리바이벌, 더 도어스, 밥 딜런, 사이먼 앤 가펑클 등 영화가 묘사하는 시대와 어울리는 1950년대, 60년대, 70년대 아티스트들의 팝 록 노래 30여 곡이 수록되어 있습니다.

팝 음악이 영화의 세계관에 활기를 불어넣고 시간적 배경을 부여한다면, 실베스트리의 음악은 캐릭터를 반영하고 더 큰 개성을 부여합니다.

실베스트리가 작곡한 포레스트 검프 테마(또는 깃털 테마)를 처음부터 들을 수 있습니다. 피아노의 부드러운 멜로디 라인으로 주인공의 친절함, 순수함, 순수함을 예쁘게 반영한 곡입니다.

피아노 라인 아래의 바이올린은 음악에 영웅적인 차원을 더합니다. 작곡가는 우리가 단순한 포레스트의 삶이 그렇지 않다는 것을 이해하기를 원했습니다! 또한 그의 삶은 거의 인식하지 못하지만 매우 뛰어납니다 ...

깃털 테마의 제목은 포레스트가 각자의 인생 여정을 바람에 떠다니는 깃털에 비유하는 것을 즐기기 때문에 선택했습니다: "우리 각자에게 운명이 있는 것인지, 아니면 바람을 타고 우연히 떠다니는 것인지 모르겠지만 둘 다일지도 모른다고 생각합니다. 어쩌면 두 가지가 동시에 일어나고 있는지도 모르죠."

포레스트 검프 테마(깃털 테마)의 아름다운 악보를 피아노로 연주하고 전문 오케스트라 레코딩의 반주를 활용해 보세요. 다른 영화 음악을 연주하고 싶으신가요? Tomplay에서 피아노를 위한 가장 아름다운 영화 음악 컬렉션을 찾아보세요.