Bien que les informaticiens aient commencé à développer des jeux vidéo dans les années 1950, ils ne sont devenus une forme de divertissement à part entière qu'à la fin des années 1970, grâce à quelques étapes importantes. Par exemple, la sortie du jeu japonais Pac-Man aux États-Unis (1980) et l'introduction de Mario, le favori des fans, dans le jeu Donkey Kong de Nintendo (1981). À cette époque et pendant de nombreuses années par la suite, la musique des jeux vidéo était essentiellement constituée d'effets sonores ou de musique monophonique très simple. Cependant, la technologie s'est développée en même temps que la technologie musicale, ce qui a modifié la musique des jeux vidéo.
Ces dernières années, la musique de jeux vidéo est devenue un genre à part entière, et non plus une simple 'musique de fond' destinée à accompagner un jeu vidéo. Elle permet aux joueurs de s'immerger dans le jeu, et certains morceaux ont obtenu des récompenses prestigieuses. La musique (ainsi que les effets sonores) dispense quantitié de signaux et d'informations à l'intention du joueur tout en contribuant à son immersion totale dans le jeu. En effet, la musique peut susciter des émotions, ce qui permet au joueur de s'investir davantage dans le jeu.
De nos jours, de nombreux vendeurs de jeux vidéo engagent des compositeurs célèbres pour écrire la musique de leurs jeux. C'est devenu un véritable métier et certains morceaux ont même été primés. Parmi les compositeurs de jeux vidéo célèbres, citons Kondo Koji, Toby Fox et Nobuo Uematsu.
De The Legend of Zelda à Undertale, il y a une myriade de chefs-d'œuvre musicaux à découvrir dans le genre du jeu vidéo. Nos partitions de jeux vidéo sont disponibles en plusieurs niveaux de difficulté pour différents instruments, et vous pouvez jouer en solo ou accompagné par l'orchestre.
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