クラリネットを学習されていますか？この記事では、クラリネットの初心者として演奏して頂ける名曲10選をご紹介致します。シューベルトからモーツァルト、チャイコフスキーまで、音楽史で最も有名な作曲家たちの名前が連なります。演奏経験がほとんどなくとも、その足跡を辿って頂けます。クラリネット初心者用にご用意した、Tomplayの双方向型楽譜により、アンサンブルの他パートの音源に合わせて、クラリネットパートを演奏して頂けます！

私たちは、あなたの演奏向上の役に立ちたいと思っています。クラリネット用 双方向型運指表をご利用頂くと、任意の音符を選択して、画面上に表示されるクラリネットで演奏音をご確認頂けます。つまり、クラリネットでその音符がどう演奏されるのか、その正しい方法をご確認頂くことが可能です。運指表をPDFとしてダウンロード頂くと、すべての運指を一目で一気にご確認頂けます。クラリネットの運指表を自分で試してみてください

音楽史上で最も古い歴史を持つ楽器の一つ 

クラリネットのルーツは古代エジプトにまでさかのぼります。科学的証拠は、紀元前2700年頃には、今日私たちが知っているクラリネットに非常に似た楽器がありました。その時、それはまだ葦笛でした。以来、多くのことが起こりました。クラリネットは今や多くの異なるジャンルの不可欠なパートを担い、音楽史上最大の成果の一つであることは間違いなく、その楽器によって、多くのメロディが生き生きとします。

1700年頃、ニュルンベルクの楽器メーカーのヨハン・クリストフ・デンナーが、音域を拡大すべく、当時非常に人気のあったシャリュモーを改造し始めました。テナーリコーダーに似たシャリュモーは、低音しか上手く演奏できないものでした。デンナーは最初に、オーバーブローイングのために楽器にフラップを追加しました。その後、楽器は進化を続け、クラリネットが出現するまで、クッションと追加の指穴、キーを追加されていきました。

このように長く折衷的な歴史を持つクラリネットが、音楽史上最も重要な複数の瞬間に関係していることは当然のことです。その音はシューベルト、モーツァルト、シャルパンティエをはじめ、多くの有名な作曲家の作品に登場します。一方でクラリネットの作品には、初心者でもすぐに学び演奏できるものもあります。この記事では、それらの作品をご紹介します。その楽器の魅惑的な音に浸れるように、クラリネット初心者向けの名曲を10曲集めました。

さらに簡単なクラリネットの作品を知りたいという方は、楽譜カタログをご覧ください。

▶️️ Tomplayのクラリネット譜を発見してみましょう

1. アヴェ・マリア

▶️️ "アヴェ・マリア”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

時代を超越したクラシック作品アヴェ・マリアは、その不死性に貢献した多くの要素が組み合わさっています：シャルル・グノーは、1852年にこの曲を作曲し、バッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻 第1番 前奏曲とフーガに触発され、アヴェ・マリアの祈りのテキストを追加しました。

多くの音楽家が、バッハの作品を自分たちの作品に使用しています。グノーは、古典派の最も重要な人気のある作品の1つとして、今日まで祝われている作品を完成させました。彼は前奏曲を巧みに用いて、感動的なメロディを添え、祈りを、まったく新しく深い、感情的なレベルに昇華させました。 

作品のオリジナル版は、声楽とピアノ用ですが、今日は、ほぼあらゆる楽器用に無数のアレンジがあり、これは、アヴェ・マリアが重要視されている証拠でもあります。初心者クラリネット奏者でも、紛れもないこのメロディを演奏して頂くことができます！ 

クラリネット初心者のためにご用意したアヴェ・マリアの双方向型楽譜を発見し、この重要な作品を演奏してみましょう！

2. アダージョ

▶️️ "アダージョ”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

ゆっくり、落ち着きがあるも、感情的な作品：アダージョト短調は、1958年にレモ・ジャゾットによって出版された、トマゾ・アルビノーニの弦楽器とオルガンのための作品の断片に基づくものです。それは間違いなく、古典派の最も有名な作品の1つです。 

この作品は一般的に3つのパートに分けることができます。8小節の導入部、高音弦の憂鬱なメロディ、ヴァイオリン ・ソロと弦楽アンサンブルの驚異的なパワーで構成されたフィナーレです。 7〜12分のパフォーマンスの中で、リスナーはさまざまな感情を体験することができ、それは、この作品をユニークな体験にするものです。

この作品は、アルビノーニが今日でも人々に知られていると言う事実に大きく貢献するものです。長い間、そのバロックの作曲家は不当に忘れられていたように思われます。この作品を演奏することで、彼の功績は残り続けることになります。 

クラリネット初心者用にご用意したアダージョを演奏し、そのシンプルな音と共に、感動的な作品を堪能してください！

3. 白鳥の歌 D. 957 - 第4番 セレナード

▶️️ "白鳥の歌 D. 957 - 第4番 セレナード”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

1828年8月から10月にかけて、フランツ・シューベルトは、ルートヴィヒ・レルシュタープ、ハインリッヒ・ハイネ、ヨハン・ガブリエル・ザイドルの詩を音楽に取り入れた作品集を手掛けました。シューベルトの最後の主要な作品となったこの作品集には、"白鳥の歌"という名前が付けられました。

白鳥の歌は、一般的にアーティストの最後の作品を意味すると理解されています。シューベルトは、この作品集を書き終えてからわずか数週間で亡くなりました。死を目前にしても、彼はメロディを使って、今日までリスナーに影響を与える活気のある作品を作曲することができたのです。

第4番 セレナードは、ルートヴィヒ・レルシュタープの詩に基づくものです。表現される愛は、シューベルトの音楽によって完全に生き生きとしたものになっています。両アーティストは感情でお互いを補完し合い、演奏家は見逃すことのできない作品です！

クラリネット初心者向けにご用意した”双方向型"楽譜を発見し、"白鳥の歌 D. 957 - 第4番 セレナード”を演奏してみましょう！

4. レクイエムK. 626

▶️️ “レクイエム K.626”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

レクイエムニ短調は、最も人気でありながら、最も物議を醸しているモーツァルトの作品の1つです。これは彼の最後の作品ですが、1791年に完成する前に亡くなったため、実際には3分の2しか彼は作曲していませんでした。この作品は、未亡人のコンスタンツェ・モーツァルトに代わって、ヨーゼフ・アイブラーとフランツ・クサーバーによって完成されました。 

その間、作品の起源とその後の追加の質についての神話が積み重なり、その多くの側面はまだ明らかにされていません。ただし、確かなことが1つあります。レクイエムは、伝説的な作曲家の最も価値ある作品の1つにふさわしいものです。 

作品の調は、深く暗い、感情的で神秘的な雰囲気を深めます。合計約1時間の演奏で、オーケストラはリスナーをユニークな旅に連れて行き、この有名な作曲家の人生にふさわしい別れを告げます。

モーツァルトは音楽史上最も重要な演奏家の1人でもあります。あなたの楽器を手に取り、彼に敬意を表して、彼の最後の作品を演奏してみましょう！ Tomplayのクラリネット用双方向型楽譜で、レクイエム K.626を演奏してみましょう。

5. バレエ音楽「白鳥の湖」〜 小さな白鳥たちの踊り

▶️️ “バレエ音楽「白鳥の湖」〜 小さな白鳥たちの踊り”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

チャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」は、1877年にモスクワのボリショイ劇場で初演されました。以来、sのの作曲家の最も有名で愛されている作品の1つとして認知されています。また、世界中のほぼすべてのバレエ団のレパートリーの一つです。ほ

とんどのバージョンで4つのアクトに分けることのできるプロットは、若いオデットの物語を語るものです。王女は邪悪な魔法使いによって白鳥に変わりました。白鳥の湖は魔法と愛に満ちていますが、特に第2幕の小さな白鳥たちの踊りは常に観客にとても人気があるようです。

チャイコフスキーの作品は、魅惑的なメロディで魅惑的なプロットを伝え、その呪文から逃れることはできません。すべての音に豊富な魔法があるにもかかわらず、"小さな白鳥たちの踊り"は、まったくの初心者にも適しています。

史上最も重要なバレエ音楽の1つを発見し、初心者用にご用意したチャイコフスキーの“バレエ音楽「白鳥の湖」〜 小さな白鳥たちの踊り”を演奏してみましょう。

6. "白鳥の湖"

▶️️ “白鳥の湖”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

チャイコフスキーは1871年に妹の子供たちのためにバレエ音楽小品を作曲し、そこで白鳥はすでにライトモティーフとして登場していました。 1875年にモスクワのボリショイ劇場が、彼にとって初めてとなるバレエ音楽作品を委託しました。 

委嘱の大きさにもかかわらず、その作品は子供のような魔法を保持しています。プロットが微妙に深刻な問題を扱っているとしても、聞き手は、子供らしい音に魅了されてしまいます。 

クラリネットを手に取り、ご自身で "白鳥の湖”を演奏してみてください！Tomplayの双方向型楽譜によって、クラリネットの完全な初心者でもチャイコフスキーの作品をご自身で学んで頂くことができます。

7. テ・デウム H.146〜プレリュード

▶️️ “テ・デウム H.146〜プレリュード”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

マルカントワーヌ・シャルパンティエは生涯で合計6つのテ・デウムを作曲しましたが、今日まで残っているのはそのうちの4つだけです。今日私たちがテ・デウムH.146を楽しむ機会があることは喜ばしいことです。

この作品はおそらく、そのフランスの作曲家のの作品の中で最も知られています。ニ長調は、作品が生きる喜びに満ちた、深く陽気な性格であることを表します。バッハと同時代の人々でさえ、この作品をエネルギーに満ちた好戦的な作品と表現しました。

その人気の多くは、現在ユーロビジョンのテーマ曲として使用されている8小節のプレリュードによるものです。シャルパンティエは、17世紀の終わりには早くも、モテットの特別な形式であるグランドモテットとして、その作品を作曲しました。

Tomplayのクラリネット用 双方向型楽譜を使って、テ・デウムニ長調H.146の前奏曲を演奏してみましょう！

8. リーダークライス op.39〜「異郷にて」

▶️️ "リーダークライス op.39〜「異郷にて」を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

19世紀の最大のサイクルの1つ：ロベルト・シューマンは彼のリーダークライスOp.39を作曲しました。これは、ロマン派の最大の成果の1つとして数えられ、ほぼ完全にその時代の本質を捉えるものです。 

「異郷にて」は、今日ではそのすべての曲が祝されるそのリーダーサイクルの第1曲です。詩のテキストのように、嬰ヘ短調のメロディは、ロマン主義の精神を完全に認識することができる、深みに満ちた神秘的な旅にリスナーを連れて行くものです。

1840年はシューマンのリーダーイヤーと見なされています。その年は、彼が最も多くの歌曲を作曲した年でした。リーダークライス Op.39は、彼が作曲した作品が非常に沢山あるにもかかわらず、献身を犠牲にする必要がなかったことを証明しています。あらゆる作品はユニークな体験です。

クラリネット初心者用の楽譜を使って、オーケストラ伴奏音源に合わせて「異郷にて」を演奏してみましょう！

9. "ハレルヤ (クレズマー)”

▶️️ "ハレルヤ (クレズマー)”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

クレズマーは、数世紀にわたって存在してきたアシュケナージ系ユダヤ人の民俗音楽の伝統について説明するっものです。人間の声を彷彿させる独特のメロディーが特徴です。

当初、クレズマーという用語は、その様式を演奏した音楽を指すために使用されていましたが、現在では、その名前が付けられているのはジャンルそのものです。ユダヤ文化の一部への深い洞察を提供するダンスと儀式のメロディが豊富です。

作品の準備が整いました。Tomplayの双方向型楽譜を使用して、レベルを選び、クラリネットでクレズマー様式いの”ハレルヤ"を演奏してみましょう。あなたの楽器を通して、新しい文化を発見してください！

10. “アルファベット"

▶️️ ”アルファベット”を、クラリネット初心者用の楽譜を使って演奏してみましょう

モーツァルトの”アルファベット”は、1782年の終わりにピアニストのヨーゼファ・バルバラ・アウエルンハンマーのために作曲した曲「きらきら星変奏曲」を参照したものです。その作品で、モーツァルトはフランスの原題（“ah, vous dirai-je, Maman”）を冠したメロディの12のバリエーションを演奏します。

また、”きらきら星”や"明日サンタクロースがやってくる”などの有名な曲の基礎でもあります。さらに、アルファベットの正しい文字を探すとすぐに、ほとんどの人が頭の中にそのメロディを思い浮かべます。 

よく知られているメロディは多くの場合、あらゆる種類の楽器奏者が最初に触れるものの一つです。それはシンプルであると同時に、記憶に残り、美しく、そして単に時代を超越しているからです。あらゆる点で真の傑作です。

メロディーが私たちに馴染みのあるものであり、そしたら今度は、それを楽器で演奏してみましょう！Tomplayの双方向型楽譜を使用して、クラリネットでモーツァルトの”アルファベット"を演奏してみましょう。