É difícil resumir a história do jazz em alguns poucos parágrafos, porque é um estilo musical muito rico. O jazz se originou em Nova Orleans, nos Estados Unidos, no final do século XIX. No século XX, o Movimento dos Direitos Civis nos EUA contribuiu para o desenvolvimento do jazz como uma expressão de décadas de escravidão, e o gênero se misturou ao blues, ao ragtime e aos spirituals.  Desde então, dezenas de subgêneros surgiram, como o swing, o gypsy jazz, o free jazz e o cool jazz. No jazz, você pode ouvir com frequência seis instrumentos: saxofone, trompete, clarinete, trombone, bateria e contrabaixo acústico.

Existem muitas bandas e músicos de jazz brilhantes. Neste artigo, vamos apresentar cinco dessas pessoas icônicas: Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Miles Davis e Frank Sinatra.

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Louis Armstrong (1901-1971)

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Vamos começar com o excepcional jazzista Louis Armstrong, conhecido por nomes como Dippermouth, Pops ou Satchmo devido à sua embocadura peculiar. Ele não apenas impactou gerações com a sua voz, especialmente com What a Wonderful World e Hello, Dolly!, como também é considerado um dos mais talentosos trompetistas da história do jazz. É graças a ele que o trompete se tornou um instrumento solo amplamente aceitável no gênero.

Suas incríveis habilidades de improvisação também o levaram a ser visto como o inventor do jazz vocal. Conta-se que, depois de derrubar suas partituras durante uma sessão de gravação, ele pensou em seus pés e começou a improvisar com palavras sem sentido. Essa gravação se tornou uma das primeiras músicas modernas a utilizar a técnica de canto "scat singing"!

Armstrong nasceu em 1901 em um bairro pobre da Louisiana e foi criado por sua mãe. Depois de cometer pequenos crimes durante sua adolescência, ele acabou sendo internado em um centro de detenção juvenil, onde descobriu a música e aprendeu a tocar a corneta. Quando ele saiu do centro de detenção em 1914, começou a substituir artistas nas bandas de jazz de Storyville (o distrito da luz vermelha de Nova Orleans). E existe melhor forma de aprender do que nos clubes privados de jazz?Ele conheceu grandes músicos de jazz e tocou com o grupo "Fate Marable" em um barco que navegava pelo Rio Mississipi.. Em 1922, o Storyville fechou e o músico partiu para Chicago. Armstrong integrou a Creole Jazz Band como o segundo trompetista de Joe King Oliver, e começou a fazer sua carreira tocando em big bands em Nova York. Também acompanhou grandes cantores como Bessie Smith, Ma Rainey e Dreamland Syncopators. Ao longo dos anos 1920, deixou sua marca na Vendome Orchestra, com quem tocou alguns de seus maiores sucessos.

Nesse momento, ele já era famoso por tocar de forma revolucionária, como em seu solo de trompete na música West End Blues. Tudo estava indo bem e ele estava construindo uma carreira incrível. No entanto, em 1935, ele desenvolveu um problema muscular em sua boca que fez com que mudasse sua maneira de tocar. Ele nunca conseguiu tocar da mesma forma virtuosística de antes, mas isso não impediu que ele fizesse turnês ao redor da Europa em 1938 e continuasse a gravar sua música. Um de seus maiores sucessos na época foi C’est si bon, uma canção de Suzy Delair gravada em 1950.

Junto com um número incrível de conquistas, Armstrong estabeleceu-se firmemente no mundo do jazz como um talentoso trompetista, improvisador e cantor, graças à sua voz única. E uma curiosidade: existe um asteroide nomeado em homenagem a ele!

Se você gostaria de explorar o universo de Louis Armstrong, o Tomplay pode te ajudar. Temos músicas como What a Wonderful World, Mack the Knife e Hello, Dolly! disponíveis para diferentes níveis e instrumentos (saxofone, piano, flauta, violino, clarinete e muito mais!)

John Coltrane (1926-1967)

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Nosso próximo músico talentoso é o saxofonista e compositor John Coltrane, que tocou com músicos incríveis como Miles Davis e Thelonious Monk. Coltrane é conhecido por ter ajudado a tornar o saxofone um instrumento de pleno direito na orquestra. Coltrane tocou vários instrumentos: seus instrumentos principais eram o saxofone tenor e soprano, mas ele também tocava flauta, clarinete e bateria. Ele era conhecido por tocar com muita velocidade, e sua especialidade era uma técnica chamada que ficou conhecida como "sheets of sound", que é quando ele tocava notas e escalas em uma sucessão muito rápida.

John Coltrane nasceu em 1926 em uma família religiosa da Carolina do Norte, cuja influência espiritual o inspirou e contribuiu com sua música. Em 1938, ele perdeu vários membros da sua família muito de repente, incluindo seu pai, sua tia e seus avós. Portanto, ele foi criado por sua mãe, que deu a ele seu primeiro saxofone alto. Na universidade, ele tocava e trabalhava na banda de jazz de um restaurante, e foi muito influenciado pelo saxofonista Charlie Parker. Durante seu serviço militar entre 1945 e 1946 em Pearl Harbour, Coltrane foi aceito na banda da marinha sem ter que passar pelos testes normalmente solicitados aos músicos. Quando retornou, começou a estudar música com o guitarrista Dennis Sandole. Infelizmente, ele desenvolveu posteriormente um problema com o vício, que foi minimizado pelo seu "despertar espiritual" de 1957. De 1959 a 1961, ele gravou com a Atlantic Records, incluindo o sucesso Giant Steps, que é agora considerada uma das partituras de jazz mais complexas. Como mencionado antes, sabe-se que John Coltrane era muito espiritual. Ele tinha seguidores e acreditava que podia compreender as emoções das pessoas e controlá-las por meio da música. Vários cultos inclusive começaram a adorá-lo como Deus encarnado após sua morte, usando sua música jazz como música litúrgica.

Seja você um saxofonista (alto, soprano ou tenor), um trompetista, um flautista ou um músico que toque qualquer outro instrumento, o Tomplay possui uma ampla seleção de partituras de jazz para vários instrumentos. Explore nossas partituras de jazz de John Coltrane, adequadas para uma variedade de níveis, com ou sem acompanhamento. As músicas incluem Blue Train, Mr. P.C., entre outras.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

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O jazz não era apenas uma forma de a comunidade afroamericana se expressar, ele também permitia que as mulheres se destacassem, especialmente durante o Women's Rights Movement. Ella Fitzgerald é uma das figuras femininas mais importantes na história do jazz. As músicas que cantava eram escritas especialmente para ela por compositores renomados como Duke Ellington, Cole Porter e George Gershwin. Ela fez turnês pela Europa e se tornou famosa no mundo do jazz graças à sua voz única e sua incrível habilidade com a técnica "scat singing".

Ella Fitzgerald nasceu em Newport, no estado da Virgínia, em 1917. No entanto, sua mãe decidiu se mudar para Nova York depois que seu pai abandonou a família. Ela casou novamente e Ella cresceu em uma família feliz com bastante recursos. Ella queria originalmente se tornar uma dançarina, mas sua família queria que ela trabalhasse com música. Ela participou de vários concursos e competições de canto, incluindo uma no Apollo Theatre no Harlem em 1934. Ela ganhou a competição, e esse fato marcou o início da sua carreira: ela foi inclusive contratada por Bardu Ali para emprestar sua voz para a banda de Chick Webb. Sua carreira decolou e ela experimentou vários estilos incluindo scat, bebop, swing e blues. Um período chave em sua vida foram os anos 1940. Era o auge da segregação racial nos Estados Unidos e, apesar de sua fama no mundo do jazz, ela também sofria discriminação racial e de gênero. No entanto, ela era apoiada por muitas figuras influentes como Marilyn Monroe, uma de suas maiores fãs, que persuadiram o Mocambo Club em Los Angeles a aceitar Fitzgerald como performer.

Suas músicas são regravadas por outros artistas com tanta frequência ainda hoje em dia que é impossível saber quantos covers existem. Tomplay oferece uma ampla seleção de partituras de jazz de Ella Fitzgerald como Cheek to Cheek, Cry Me a River e All The Things You Are, disponíveis para vários instrumentos e níveis.

Miles Davis (1926-1991)

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Miles Davis é outra lenda na história do jazz, um trompetista genial e um compositor incrível. Seu estilo musical pode ser resumido como estruturado e original, combinado com novos conceitos musicais.

Miles Davis nasceu em 1926 nas margens do Rio Mississipi em uma família abastada - seu pai era dentista. Sua família se mudou para a cidade de East St. Louis onde ele, infelizmente, descobriu o racismo. Ele encontrou na música sua paixão graças a um amigo de seu pai que lhe deu seu primeiro trompete. A partir de 1939, ele se beneficiou de uma educação musical de alto nível, e seu professor o ajudou a trabalhar em técnicas como o vibrato, que ficaram famosas por causa do trompetista Bobby Hackett.

Alguns anos depois, ele se formou como professor de música, enquanto ainda tocava nos clubes  privados de jazz da cidade. Isso era muito impressionante devido a pouca idade de Davis, já que muitas vezes era difícil ingressar nesses lugares. Um dia, sua namorada na época o desafiou a ligar para o líder do grupo The Blues Devils, Eddie Randle, para fazer um teste para ingressar no grupo. Ele acabou tocando com eles por dois anos, até 1944. Mas isso não era o suficiente, e ele se mudou para Nova York para estudar na Julliard School of Music. Embora tenha tido uma educação de primeira linha, preferia passar o seu tempo nos clubes da cidade, onde conheceu músicos como Thelonious Monk e Billie Holiday.

Em 1945, ele gravou com sua banda pela primeira vez. Conforme começou a ganhar reputação no mundo do jazz, teve que lidar com os problemas com drogas dos seus colegas músicos. Mas então tudo mudou quando, em 1949, ele participou do Festival de Jazz Internacional de Paris, onde conheceu o amor de sua vida: Juliette Gréco. Foi amor à primeira vista! Infelizmente, eles ainda viviam em um mundo em que a segregação racial era a norma, ainda mais nos Estados Unidos, então era difícil desenvolver um relacionamento. Em seu retorno de Paris, Davis começou a perder a linha e gradualmente desenvolveu um vício em drogas. No entanto, ele conseguiu dar a volta por cima. Nos anos seguintes, e até a sua morte, ele adaptou seu estilo a novos estilos de jazz, como eletrônico e disco. Diz-se que uma sessão de gravação com Prince ocorreu na década de 1970, mas essas gravações nunca foram lançadas.

Tomplay gostaria de ajudar você a tocar alguns dos maiores clássicos do Miles Davis, então elaboramos um catálogo de partituras de jazz especiais para vários instrumentos e níveis.

Frank Sinatra (1915-1998)

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Para encerrar esse artigo sobre 5 músicos de jazz brilhantes, escolhemos destacar ninguém menos que Frank Sinatra. Esse pilar do jazz construiu uma carreira impressionante de 60 anos, iniciando em 1935 em uma banda pequena. Ele também apareceu em filmes e musicais. Enquanto seu estilo de canto principal era jazz, Sinatra também interpretou estilos como blues, swing, bossa nova, rock, twist e disco. Surpreendentemente, o charme de sua voz grave veio do seu vício em álcool, que aparentemente o ajudou a alcançar as notas certas.

Sinatra nasceu em 1915 em uma família de imigrantes italianos de Nova Jersey, e era filho único. Sua família abriu um bar clandestino durante a era da Lei Seca, que se tornou seu primeiro playground como um jovem cantor. Sinatra se apaixonou pelo canto desde o momento que ouviu Bing Crosby no rádio de sua mãe. No entanto, é importante salientar que ele nasceu com problemas de audição devido a uma perfuração no tímpano, que só piorou com a idade. A partir de 1935, ele performou com o Hoboken Four na Rustic Cabin, um restaurante na cidade com transmissão de shows ao vivo no rádio de Nova York. Foi assim que ele foi escolhido pelo trompetista Harry James. Em 1940, sua carreira decolou e ele performou com o grupo de Tommy Dorsey "The Pied Pipers". E aí aconteceu a Segunda Guerra Mundial: Sinatra não serviu no exército por causa do seu problema auditivo. Algumas pessoas não ficaram felizes com isso, e acusaram o cantor de não honrar seus deveres.

Em 1942, ele fez uma performance solo no Paramount Theatre em Nova York, iniciando a chamada "Sinatramania". Por volta dessa época, ele também começou a desenvolver sua carreira como ator. Isso fez com que ele fizesse parte de uma elite de celebridades, e ele até se apresentou até em um programa especial de TV para celebrar o retorno de Elvis Presley do exército em 1960.

Infelizmente, dizia-se na época que Frank Sinatra tinha conexões obscuras com a máfia italiana. Sua primeira esposa era ninguém menos que Nancy Barbato, prima dos irmãos de mesmo nome que eram conhecidos mafiosos. Sinatra até supostamente ajudou a carregar dinheiro para a máfia na Conferência da Máfia de Havana de 1946.

Se você quiser continuar a navegar pela história do jazz com Frank Sinatra, experimente algumas de nossas partituras de músicas de jazz famosas. Toque Fly Me to the Moon, My Way, New York, New York e muitos outros arranjos de músicas de jazz. Essas partituras estão disponíveis para vários instrumentos e níveis no Tomplay.

O jazz é, acima de tudo, uma forma de expressão, e esses cinco jazzistas brilhantes mostraram isso com suas peças lendárias. O jazz permanece, no entanto, um gênero musical complexo para tocar e/ou improvisar. Enquanto o acompanhamento é importante, o verdadeiro truque para dominar o jazz é a originalidade.