Embora os cientistas da computação tenham começado a desenvolver videogames na década de 1950, eles só surgiram como forma de entretenimento no final da década de 1970, graças a alguns marcos importantes. Por exemplo, o lançamento do jogo japonês Pac-Man nos Estados Unidos (1980) e a introdução de Mário, favorito dos fãs, no jogo da Nintendo Donkey Kong (1981). Nessa época e por muitos anos seguintes, a trilha sonora dos jogos era composta essencialmente por efeitos sonoros ou músicas muito simples e monofônicas. No entanto, conforme a tecnologia se desenvolveu, a tecnologia da música também se aprimorou, modificando a música presente nos videogames.
Nos últimos anos, as músicas de videogame se tornaram um gênero próprio, deixando de ser apenas as 'músicas de fundo' que acompanham o jogo. Ela cria ambiência para o jogo e ajuda os jogadores a terem uma experiência imersiva. A música (e os efeitos sonoros) podem alertar o jogador de informações importantes e ajudar a manter a sua atenção ao longo da narrativa. Isso ocorre porque a música é capaz de evocar emoções, fazendo com que o jogador fique mais imerso no jogo.
Nos dias de hoje, muitas produtoras de videogames contratam compositores famosos para comporem a trilha sonora de seus jogos. Isso se transformou em uma carreira, e algumas peças já ganharam inclusive prêmios. Exemplos de compositores de trilhas sonoras de videogame famosos incluem Kondo Koji, Toby Fox e Nobuo Uematsu.
De The Legend of Zelda até Undertale, há uma infinidade de obras-primas musicais para serem descobertas no gênero de videogames. Nossas partituras de videogame estão disponíveis em diversos níveis de dificuldade para vários instrumentos, e você pode tocar solo ou acompanhado da orquestra.
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