Es difícil reducir la historia de la música de jazz en pocos párrafos, porque es un estilo musical de mucha riqueza. El origen de la música jazz se remonta a finales del siglo XIX en Nueva Orleans, Estados Unidos. En el siglo XX, el Movimiento Americano por los Derechos Civiles contribuyó en gran medida al desarrollo de la música jazz como expresión de décadas de esclavitud, el género es una mezcla de blues, ragtime y música otras. Desde entonces, más de una docena de subgéneros han evolucionado, como el swing, el jazz gitano, el cool jazz y el free jazz. En la música jazz, a menudo se pueden escuchar los siguientes seis instrumentos: saxofón, trompeta, clarinete, trombón, batería y contrabajo.

Hay muchas bandas de jazz y músicos brillantes. En este artículo nos gustaría mostrarte cinco de estas personas icónicas: Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Miles Davis and Frank Sinatra.

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Louis Armstrong (1901-1971)

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Comencemos con el excepcional músico de jazz Louis Armstrong, apodado Dippermouth, Pops o Satchmo debido a su inusual embocadura. No solo impactó a generaciones de personas con su voz, especialmente con What a Wonderful World y Hello, Dolly!, también es considerado uno de los trompetistas más talentosos en la historia del jazz. Es gracias a él que la trompeta se convirtió en un instrumento solista ampliamente aceptado en el género.

Sus increíbles habilidades de improvisación también lo llevaron a ser visto como el inventor del jazz vocal. La historia cuenta que después de dejar caer partituras durante una sesión de grabación, comenzó a improvisar con palabras sin sentido. ¡Esta grabación se convirtió en una de las primeras canciones modernas en utilizar el canto scat!

Armstrong nació en 1901 en un barrio pobre de Luisiana y fue criado por su madre. Después de cometer delitos menores durante su adolescencia, terminó en un centro de detención juvenil, donde descubrió la música y aprendió a tocar la corneta. Cuando salió en 1914, comenzó a reemplazar a artistas en las bandas de jazz de Storyville, uno de los barrios populares de Nueva Orleans. ¿Y qué mejor escuela que la de los clubes privados de jazz en esa época? Ahí conoce a varios grandes músicos de jazz e incluso toca con el "Fate Marable" en un barco que navegaba por el río Mississippi. En 1922, Storyville cerró y los músicos se fueron a Chicago. Armstrong se unió a la Creole Jazz Band como segundo trompetista de Joe King Oliver. La ciudad de Chicago se convierte en la capital de la música jazz y Louis Armstrong se hace poco a poco un nombre tocando en las mejores bandas de Nueva York. También tiene la oportunidad de acompañar a cantantes de renombre como Bessie Smith, Ma Rainey y los Dreamland Syncopators. En los años 20 se destacó en la Orquesta Vendome, con la tocó los grandes éxitos del momento.

En ese momento, se hizo famoso por su revolucionaria manera de tocar, como por ejemplo  su famosa interpretación con la trompeta en la canción West End Blues. Todo iba bien y estaba construyendo una carrera increíble. Pero en 1935, desarrolló un trastorno muscular en la boca que altera su forma de tocar. Nunca se recuperó, pero eso no le impidió hacer una gira por toda Europa en 1939 y seguir grabando música. Uno de sus mayores éxitos fué C’est si bon, una canción de Suzy Delair que grabó en 1950.

Louis Armstrong no solo nos deja el recuerdo de un trompetista e improvisador sin igual, sino también lo recordamos como un cantante con una voz única. Dato curioso, ¡a un asteroide le pusieron su nombre!

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John Coltrane (1926-1967)

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Otro talentoso músico de jazz del siglo XX es el saxofonista y compositor John Coltrane. Compartió el escenario con músicos increíbles como Miles Davis y Thelonious Monk. John Coltrane es conocido por haber impuesto el saxofón como instrumento de pleno derecho en una banda de jazz. Coltrane tocaba varios instrumentos, dominaba sobre todo el saxo tenor y el saxo soprano, pero también la flauta, el clarinete y la batería. Era conocido por su estilo musical rápido, siendo su especialidad encadenar una sucesión de notas de manera entrecortada.

Nació en 1926 en una familia religiosa en Carolina del Norte, ahí se impregnó de la influencia espiritual que lo inspiró en su música. En 1938, perdió a varios miembros de su familia, entre ellos su padre, una tía y sus abuelos. Por lo tanto fue criado por su madre, quien le dió su primer saxofón alto. En la universidad tocó y trabajó en una banda de jazz de un restaurante y fue muy influenciado por las grabaciones del saxofonista Charlie Parker. Durante su servicio militar de 1945 a 1946 en Pearl Harbour, Coltrane se incorporó a la orquesta de la marina sin tener que pasar por las pruebas a las que normalmente son sometidos los músicos. A su regreso, comenzó a estudiar música con el guitarrista Dennis Sandole. Desafortunadamente, comenzó una larga lucha contra problemas de adicción, que terminaría gracias a un “despertar espiritual” en 1957. De 1959 a 1961, grabó para Atlantic Records, incluyendo el éxito Giant Steps, que ahora se considera una de las partituras de jazz más complejas. John era conocido por ser muy espiritual y tenía un lado místico. Adoraba la música y consideraba que podía comprender las emociones de la gente y controlarlas a través de la música. Incluso después de su muerte, varias iglesias lo adoraron como casi una divinidad, usando sus piezas de jazz como música litúrgica.

Si eres un saxofonista (alto soprano o tenor), trompetista, flautista o amante de cualquier otro instrumento, Tomplay tiene una amplia selección de partituras de jazz para varios instrumentos. Explora nuestras partituras de jazz de John Coltrane, adecuadas para varios niveles, con o sin acompañamiento. Puedes encontrar y disfrutar de canciones como Blue Train, Mr. P.C. y muchas más.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

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La música de jazz no solo era una forma de expresarse para la comunidad afroamericana, sino que también fue un género musical que permitió a las mujeres destacar y ser el centro de atención, particularmente durante el Movimiento por los Derechos de las Mujeres en el siglo XX. Ella Fitzgerald es una de las figuras femeninas más importantes en la historia de la música jazz. Las canciones que cantó fueron escritas especialmente para ella por reconocidos compositores como Duke Ellington, Cole Porter y George Gershwin. Hizo giras por toda Europa y marcó el mundo del jazz con su voz única y sus increíbles habilidades para cantar scat.

Ella Fitzgerald nació en Newport, Virginia, en 1917. Sin embargo, su madre decidió mudarse a Nueva York después de que su padre dejara la casa familiar. Se volvió a casar y Ella creció en una familia feliz con mucho dinero. Ella originalmente quería convertirse en bailarina, mientras que su familia quería que trabajara en la música. Participó en varios concursos de canto, incluyendo uno en el Teatro Apollo en Harlem en 1934. Ella ganó la competencia y esto marcó el comienzo de su carrera: incluso fue contratada por Bardu Ali para prestar su voz a la banda de Chick Webb. Su carrera despegó y probó varios estilos incluyendo scat, bebop, swing y blues. Un período clave en su vida fue la década de 1940. Fue el apogeo de la segregación racial en los Estados Unidos, y a pesar de su fama en el mundo del jazz, también sufrió discriminación racial y de género. Sin embargo, fue apoyada por muchas figuras influyentes como Marilyn Monroe, una de sus mayores fans, que persuadió al Mocambo Club en Los Ángeles para aceptar a Fitzgerald como intérprete.

Las canciones de Ella Fitzgerald son versionadas tan a menudo en estos días que no hay manera de saber cuántas versiones existen. Tomplay ofrece partituras de jazz de Ella Fitzgerald como ser Cheek to Cheek, Cry Me a River, All The Things You Are y más. Disponibles para diversos instrumentos y niveles.

Miles Davis (1926-1991)

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Miles Davis es otra leyenda en la historia de la música jazz, un genio trompetista y un compositor excepcional. Su estilo musical puede resumirse como estructurado y original, combinado con nuevos conceptos musicales.

Miles Davis nació en 1926 a orillas del río Mississippi en una familia rica - su padre era dentista. Su familia se mudó al este de St. Louis, donde desafortunadamente descubrió el racismo. Finalmente, encontró su pasión en la música gracias a un amigo de su padre que le dio su primera trompeta. Desde 1939 en adelante, se benefició de una educación musical de alta calidad y su maestro le ayudó a trabajar en técnicas como el vibrato y otras técnicas famosas del trompetista Bobby Hackett.

Unos años más tarde se graduó como profesor de música, mientras también actuaba en los clubes privados de jazz de la ciudad. Esto fue impresionante dada la corta edad de Davis, ya que a menudo era difícil entrar en estos lugares. Un día, su novia en ese momento lo desafió a llamar al jefe del grupo The Blues Devils, Eddie Randle, con el fin de probarse en el grupo. Terminó tocando con ellos durante dos años, hasta 1944. Pero esto no fue suficiente para él y se mudó a Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music. Aunque recibió una educación de primer nivel, prefirió pasar su tiempo en los clubes privados de la ciudad, donde conoció a grandes músicos de jazz como Thelonious Monk y Billie Holliday.

En 1945 grabó por primera vez con su banda. Cuando comenzó a hacerse un nombre en el mundo del jazz, tuvo que lidiar con los problemas de drogas de sus compañeros músicos. Luego, todo cambió, y en 1949 participó en el Festival Internacional de Jazz de París, donde conoció al amor de su vida: Juliette Gréco. ¡Fue amor a primera vista! Desafortunadamente, vivían en un mundo donde la segregación racial era la norma, principalmente en los Estados Unidos, por lo que era difícil desarrollar una relación normal. A su regreso de París, Davis comenzó a perder su equilibrio y poco a poco cayó en la adicción a las drogas. Sin embargo, se las arregló para volver a los escenarios. En los años siguientes, y hasta su muerte, adaptó su estilo a nuevos estilos de jazz, como el electrónico y el disco.  Se comenta que grabó con Prince en la década de 1970, pero estas grabaciones nunca han sido publicadas.

A Tomplay le gustaría ayudarle a tocar algunos de los grandes clásicos de Miles Davis, por lo que hemos creado un catálogo especial de partituras de jazz para varios instrumentos y niveles.

Frank Sinatra (1915-1998)

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Para completar este artículo de 5 brillantes músicos de jazz brillantes, hemos elegido destacar nada menos que a Frank Sinatra. Este pilar de la música jazz construyó una impresionante carrera de 60 años, comenzando en 1935 en una pequeña banda. También apareció en una serie de películas y musicales. Mientras que su forma principal de cantar era en la música jazz, Sinatra también interpretó otros estilos como blues, swing, bossa nova, rock, twist y disco. Sorprendentemente, el encanto de su voz profunda vino de su adicción al alcohol, que aparentemente le ayudó a cantar mejor.

Sinatra nació en 1915 en una familia de inmigrantes italianos en Nueva Jersey, y era hijo único. Su familia abrió un bar clandestino durante la época de la prohibición, que se convirtió en su primer lugar de diversión como joven cantante. Sinatra había sido un apasionado del canto desde que escuchó Bing Crosby en la radio de su madre. Sin embargo, es importante señalar que nació con problemas auditivos debido a un tímpano perforado, y esto solo empeoró con la edad. A partir de 1935, actuó con los Hoboken Four en el Rustic Cabin, un restaurante de la ciudad con espectáculos en vivo transmitidos por la radio de Nueva York. Así es como fue reclutado por el trompetista Harry James. En 1940, su carrera despegó y actuó para el grupo de Tommy Dorsey The Pied Pipers. Luego ocurrió la Segunda Guerra Mundial: Sinatra no sirvió en el ejército debido a sus problemas de audición. Algunas personas, sin embargo, no estaban conformes con esto, acusando al cantante de eludir sus deberes.

En 1942, actuó en solitario en el Paramount Theatre de Nueva York, dando paso a la llamada "Sinatramania". En esos años, también comenzó a desarrollar su carrera como actor. Esto lo hizo parte de la élite de celebridades, e incluso actuó en un especial de televisión para dar la bienvenida a Elvis Presley en 1960.

Desafortunadamente, se dice que Frank Sinatra tenía algunas conexiones sospechosas con la mafia italiana en ese momento. Su primera esposa no era otra que Nancy Barbato, prima de los hermanos del mismo nombre que eran conocidos mafiosos. Sinatra incluso supuestamente ayudó a llevar dinero para la mafia en la Conferencia de la Mafia de La Habana de 1946.

Si quieres seguir viajando por la historia del jazz con Frank Sinatra, prueba algunas de nuestras famosas partituras de jazz. Toca Fly Me to the Moon, My Way, New York, New York y muchos otros arreglos de partituras de jazz. Están disponibles para varios instrumentos y niveles en Tomplay.

La música jazz es sobre todo una forma de expresión y estos cinco brillantes músicos de jazz mostraron esto a través de sus piezas legendarias. Sin embargo, el jazz sigue siendo un género musical complejo para tocar y/o improvisar. Si bien el acompañamiento es importante, el verdadero truco para dominar el jazz es la originalidad.