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바로크
1600년–1750년 시대

바로크 시대는 음악적 혁신의 시대였습니다. 이 양식은 훨씬 더 풍부해졌으며, 표현, 감정, 그리고 성악적 기교인 콜로라투라 에 자유를 주었습니다. 작품들은 장식음 과 대조적인 요소들, 예를 들어 느린-빠른 악장, 장조와 단조 화음, 고음과 저음의 대비로 가득했습니다. 새로운 음악 형식이 나타났습니다: 오페라, 오라토리오, 협주곡, 실내악, 그리고 오케스트라의 탄생. 두 개 이상의 성부나 선율이 동시에 연주되는 폴리포니는 모노디 를 대신했습니다. 이 시대 최고의 창조물 중 하나는 의심할 여지 없이 통주저음 이었는데, 이는 첼로나 콘트라베이스와 같은 저음악기로 연주되는 저음 선율을 포함합니다. 바로크 음악에 큰 영향을 끼친 세 명의 작곡가는 안토니오 비발디, 요한 제바스티안 바흐, 그리고 게오르크 프리드리히 헨델입니다.

아래에서 비발디의 《사계》 중 <봄> 알레그로를 감상할 수 있습니다.


 

당신의 악기를 위한 가장 아름다운 바로크 악보 모음을 살펴보세요:

▶️️ 바흐 – 6개의 첼로 모음곡

▶️️ 비발디 – 사계

▶️️ 바이올린을 위한 가장 아름다운 바로크 음악

▶️️ 헨델 – 메시아

▶️️ 코렐리 – 12개의 합주 협주곡, 제8번

 

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