Bu makalede,  Rachmaninoff'un piyanoda çalınabilecek en güzel eserlerinden sekiz tanesini sizin için seçtik. Ünlü 2 No'lu Piyano Konçertosuna ilaveten  Rachmaninoff’ un Prelüdlerinden, Paganini temalı Rapsodisine kadar piyano için en büyük başyapıtlarının tarihine dalın. Elbette, Tomplay uygulamalarındaki bağlantıları takip ederek parmak ve eşliklerle birlikte tüm notaları bulabileceksiniz!

Sergei Vassilievitch Rachmaninov 2 Nisan 1873'te Rusya'da Novgorod yakınlarındaki büyük bir mülkte doğdu. Soylu bir anne babanın altı çocuğundan dördüncüsüydü ve aile mülkünde, o dönemde Rus aristokrasisinin sahip olduğu sanatsal ve müzikal dünyayla iç içe mutlu bir çocukluk geçirdi.

Hayalperest, bazen melankolik ama çalışkan olan genç Sergei, dört yaşından itibaren annesiyle birlikte müzik eğitimi aldı ve Saint Petersburg Konservatuarı'na devam etti. On iki ve on altı yaşları arasında Anton Rubinstein ve Çaykovski'nin arkadaşı Nikolai Zverev'in öğrencisi oldu.

Zverev, titizliği ve aynı zamanda ciddiyetiyle tanınan ve saygı duyulan bir öğretmendi. Konservatuvardaki sınıfından bazı yetenekli öğrenciler onunla birlikte yatılı olarak kalır ve acımasız bir çalışma etiğine boyun eğmek zorunda kalırlardı. Bu zorlu öğretmen aynı zamanda kütüphanesi aracılığıyla öğrencilerine geniş bir kültürel deneyim kazandırmaya ve onları tiyatro oyunlarına, konserlere ve operalara götürmeye kararlıydı.

Moskova'dan geçen büyük müzisyenleri davet ederek gelip dehalarını dinlemelerini istedi. Özellikle Genç Sergei, bu genç piyanistin yeteneklerini çoktan takdir eden ve öğrencisine zirveye çıkması için ilham veren Çaykovski ile özellikle tanıştı. Rachmaninoff çok geçmeden besteciliğe yönelmek istedi ancak mükemmellik düzeyinde piyano çalmayı bestecilikle uyumsuz gören öğretmeniyle anlaşmazlığa düştü.

1892: Fantezi Parçaları, Opus 3 - No. 2 Do diyez minör Prelüd

▶️ Prelüd No. 2 Do diyez minör solo piyanoda çalın

Özgürlüğe ve beste yapmaya aç, öğretmeninin dayattığı sıkı çalışma seanslarından yorgun düşen Sergei, her yaz onu muhteşem malikaneleri Ivanovka'ya götüren teyzesi Satine ve kuzenleriyle yaşamaya başladı. Orada tutkusu ve ilhamıyla coşar ve özellikle ünlü 2 numaralı Do diyez minör Prelüd'ünü besteler.

Opus 3'teki beş Fantezi Parçası'ndan alınan Do diyez minör 2 numaralı Prelüd, Rachmaninoff'un piyano için bestelediği eserlerin en ünlülerinden ve aynı zamanda ilk bestelerinden biridir.

Rachmaninoff 1892'de bu eseri kağıda döktüğünde sadece 19 yaşındaydı ve aynı zamanda bir virtüöz olarak kariyerine başlamıştı. Prelüd, kendisi çok önemsememiş olsa da, yaşadığı dönemde ünlenmeye başlamıştı.

İlk Lento bölümünde, her iki el tarafından çalınan akorlardaki temayı, ikinci Agitato bölümünde sol el tarafından çalınan bas notalar üzerinde sağ elde geniş üçlü arpejler takip eder.

Üçüncü bölümde, tema her iki el ile daha gelişmiş bir şekilde ele alınır: akorlar daha zengin, daha ağırdır ve üçlü forte çalınır. Tema çok daha gösterişli ve coşkuludur. Büyük bir dayanıklılık gerektirir.

Yoğunluk iki ölçü boyunca aniden azalır ve parça, Rachmaninoff'un piyano için yazdıklarının en büyük özelliklerinden biri olan çan sesini hatırlatan giderek daha sakin akorlarla sona erer.

Bir virtüöz eseri olmamasına, Rachmaninoff'un en kolay eserleri arasında yer almasına rağmen ve de yavaş temposuna karşın çalması basit değildir. Akor teması, parmakları klavyeden kaldırmadan akordaki tüm notalara aynı anda ulaşabilmek için çok fazla güç, iyi bir parmak koordinasyonu ve iyi bir el pozisyonu gerektirir. Ayrıca, ilk bölüm boyunca sağ ve sol eller sürekli birbirinin üzerinden geçer.

Rachmaninoff sinemayı çok severdi. Horowitz ile birlikte Walt Disney Stüdyolarına yaptığı bir ziyaret sırasında, farenin bu ünlü Prelüd'ü seslendiren bir piyanist rolünü oynadığı The Opry House adlı Mickey Mouse filmini izlemişti. Şöyle dedi: "Benim kaçınılmaz Prelüd'ümün en iyi piyanistlerden bazıları tarafından çok iyi çalındığını, bazıları tarafından da acımasızca katledildiğini duydum ama hiçbir performans beni büyük maestro Mickey Mouse'unki kadar etkilemedi"!

 Prelüd No. 2 Do diyez minör Tomplay ile solo piyanoda çalın. Sadece zevk veya ilham alarak dinlemek için notalarla senkronize edilmiş parçanın profesyonel kaydından yararlanın!

1892: Fantezi Parçaları, Opus 3 - No. 1 Mi bemol minörde Ağıt

▶️ Elegy No. 1 Mi bemol minör solo piyanoda çalın

Daha sonra eşi olacak olan kuzeni Natalia'ya Ivanovka’ da aşık oldu. 1891'de piyano sınavını geçti ve 1892'de Fantezi Parçaları'nın yanı sıra Çaykovski tarafından teşvik edilen ve bir yıl erken beste ödülü kazandığı Aleka adlı tek perdelik operasını yazdı.

Fantezi Parçaları incelemeye devam edelim. Bu döngünün başlığı, müzikal formlarından ziyade bu parçaların karakterini yansıtmaktadır çünkü hiçbiri yapı olarak gerçekten "fantastik" değildir.

Rachmaninoff bu eserleri ilk kez 27 Aralık 1892'de Kharkov'da halka açık olarak çaldıktan iki ay sonra idolü ve akıl hocası olan Tchaikovsky’ ye serinin yeni yayınlanan ilk kopyalarını verdi.

Sergei Rachmaninoff, düşünceli Ağıtlarından ziyade patlayıcı Prelüdleriyle tanınır. Ancak, döngünün ilk parçası olan Mi bemol minör Ağıt'ın beklenmedik yumuşaklığı ve akıcılığı, bestecinin diğer tipik eserlerinden ayrılır.

Ağıt, yukarıda sunulan ünlü Do diyez minör Prelüd'ün dramatik karakterine sahip değildir. Burada eserin yumuşak melankolisi sizi daha dingin bir iç gözlem yapmaya davet eder. Dinleyiciyi akılda kalıcı bir melodiyle cezbetmez, aksine hafifliği ve berraklığıyla kalbi yakalar ve bestecinin çok az keşfettiği bu tarzdaki dehasını harika bir şekilde gösterir.

Çok yönlü bir piyanist, hem duyarlı hem de büyük bir teknisyen olan Rachmaninoff, dinlerken beklentilerimizi değiştiren, armonik kadansları ve ritmik kalıpları sık sık değiştiren bu eserle bizi hala şaşırtıyor. Sol eldeki melodi sağ eli ezmez: onu yankılar ve destekler.

Ağıt'ı bir kutuya koymak zordur: iç karartıcı olmadan hüzünlü, sıradan olmadan melankoliktir ve tıpkı duygularımız gibi karmaşık ve sürekli değişir.

 Mi bemol minör Elegy’i Tomplay ile solo piyanoda  ve sadece zevkiniz veya da ilham almak için çalın! Parçayı dinlemek için notalarla senkronize edilmiş olan parçanın profesyonel kaydından yararlanın.

1900: Piyano Konçertosu No. 2, Opus 18 - II. Adagio sostenuto

▶️ Opus 18, Piyano Konçertosu No. 2'nin ikinci Adagio sostenuto bölümünü orkestra eşliğinde çalın

Rachmaninoff, besteci ve piyanist olarak parlak kariyerini başarıyla sürdürdü ve bu da onu Avrupa'ya seyahat etmeye yöneltti ancak macera, felakete dönüşen Birinci Senfonisinin yaratılmasıyla başka bir yöne döndü...

Şimdi 2 numaralı C minör Piyano Konçertosu'na dönelim. Bu şüphesiz Rachmaninoff'un en popüler eseridir. Bununla birlikte 1900'lerde ilk notalarını yazdığında en kötü dönemini yaşıyordu.

1897'de orkestra şefi Alexandre Glazounov yönetiminde bestelediği Birinci Senfoni başarısızlıkla sonuçlandı. Glazounov'un sarhoş olduğu ve performansın tam bir fiyasko olduğu söyleniyordu. Rachmaninoff prömiyer akşamı konser salonuna girememişti. Eleştirmenler acımasızdı. Eser bir slogan taşır: "İntikam benimdir".

Besteci daha sonra üç yıldan fazla süren bir depresyona girdi. Kendisi de iyi bir amatör müzisyen olan nörolog Nikolai Dahl onu hipnozla tedavi etti ve ikinci bir Piyano Konçertosu yazmasını önerdi. Böylece depresyondan tamamen çıktı ve Konçerto'sunu doktoruna ve arkadaşına ithaf etti.

27 Ekim 1901'de 2 No'lu Konçerto ilk kez Moskova Filarmoni Topluluğu tarafından seslendirildi ve büyük başarı kazandı.

İlk Moderato bölümü, Rachmaninoff'un müziğine sadık kalarak, sadece kilise çanları gibi yankılanan piyano ile başlar. Ardından piyano ve orkestranın birbirine karıştığı ve birbirini tamamladığı çeşitli temalardan oluşan bir fırtına gelir ve görkemli bir finalle sona erer.

Bu ilk bölümde besteci, onun çöküşüne yol açacak en karanlık ve en acı anılarının şeytan çıkarma ayinini sahneliyor gibidir.

 C minör Piyano Konçertosu No. 2'nin ilk Moderato bölümünü çalın.   Gerçek bir orkestra eşliğinde çeşitli zorluk seviyelerinde mevcut olup size benzersiz kalitede bir eşlik sunmak için bazı profesyonel orkestra müzisyenlerini stüdyo kaydına aldık.

1900: Piyano Konçertosu No. 2, Opus 18 - II. Adagio sostenuto

▶️ Opus 18, Piyano Konçertosu No. 2'nin ikinci Adagio sostenuto bölümünü orkestra eşliğinde çalın

Bu muhteşem başyapıtta yani Piyano Konçertosu No. 2'de, müzikalite her zaman virtüöziteyi gerektirir. Teknik virtüözite kadar icradaki virtüözite de onları basitçe birbirine bağlamaktan ziyade müzikal gelişimi yoğunlaştırır.

Rachmaninoff'un 2 numaralı Piyano Konçertosu'nu çalmak, özellikle küçük elli ya da kalın parmaklı piyanistler için kolay değildir çünkü zarif, süslü motifler hem elin geniş bir şekilde gerilmesini hem de parmakların ağırlığının hassas bir şekilde kontrol edilmesini gerektirir.

İkinci Adagio sostenuto bölümünü dinlerken, müzisyen bize küllerinden yeniden doğmuş ve hayata dönmüş gibi görünür. Durumu hâlâ kırılgan ama umudu yeniden yeşermiştir.

Bu Konçerto, her dönemden bazı büyük müzik eserlerine ilham kaynağı olmuş ve özellikle ikinci bölüm, Eric Carmen'in 1976 tarihli Pop-Rock hiti "All by Myself" ve David Bowie'nin hiti "Life on Mars? "ın temasına temel teşkil etmiştir.

 C minör Piyano Konçertosu No. 2'nin ikinci Adagio sostenuto böümünü  çalın. Çeşitli zorluk seviyelerinde ve gerçek bir orkestra eşliğinde mevcut olup size benzersiz kalitede bir eşlik sunmak için stüdyoda kaydedilmiş profesyonel orkestra müzisyenlerimiz bulunmaktadır.

Deutsche Grammophon ile işbirliğimiz sayesinde, bu ikinci bölümün orijinal notaları piyanist Sviatoslav Richter'in efsanevi kaydını içermekte olup sadece zevk veya ilham almak için dinleyebilirsiniz.

1901: Süit No. 2, Opus 17

▶️ Opus 17, No. 2 Süiti piyano eşliğinde çalın

Rachmaninoff, iki piyano için yazdığı 2 No'lu Süit'in  Giriş, Vals, Romans ve Tarantella olmak üzere dört bölümünü başarılı İkinci Piyano Konçertosu'nu yazarken bestelemiş, saygınlığını ve coşkusunu yeniden kazanmıştır.

Eser başından itibaren iddialı ve cüretkârdır. Giriş bölümündeki harika açılış marşı, eserdeki iki danstan ilki durumunda olup, Rachmaninoff eserinin bir başka büyük özelliği olan ve akıcı bir eşlik üzerinde akor ritmi ile olgun, romantik bir melodi sunan ışıltılı Vals'ten önce gelmektedir.

Üçüncü Romantik bölüm muhteşem bir şekilde tasarlanmış olup, lirizm ve fantezi ile dolup taşar. Bölümün esas kısmı içe dönüktür, ancak merkezi, tutkulu yüksek nokta, önceki Vals'in anlamlı dünyasını yeniden ziyaret eder.

Rachmaninoff ikinci süitini bir başka dansla, Tarantella ile kapatır.  Besteci, burada yine en iyi formundadır ve her iki piyanistten de müthiş virtüözite talep eden bir final yaratır.

Rachmaninoff Süitin tamamında, iki piyano bölümünü sanki bölünmez bir varlık yaratırcasına birbiri içinde eriyecek şekilde birleştirmiştir.

Sergei Rachmaninoff ile piyanodaki yeteneğiyle tanınan kuzeni ve öğretmeni Alexander Siloti, eseri ilk kez 24 Kasım 1901'de Moskova Filarmoni Topluluğu'nun bir konseri sırasında başarıyla seslendirdiler ve bu, bir zamanlar cesareti kırılmış olan yaratıcısı için güçlü bir yenilenme sembolü oldu.

Süit No. 2, Opus 17 piyano eşliğinde çalın. Diğer piyanonun profesyonel kaydı eşliğinde Primo veya Secondo piyano bölümünü çalmayı seçin.

1901: 10 Prelüd, Opus 23 - No. 5 Alla marcia

▶️ Prelüd No.5 Alla marcia, Opus 23, solo piyanoda çalın

Rachmaninoff'un 10 Prelüdü teknik açıdan zorlayıcı olmakla birlikte erişilebilirdir. Bunlar arasında, serinin ilk doğanı olan Sol minör 5 numaralı Prelüd, alla marcia, en tanınmış olanıdır. Rus bestecinin anavatanının gücünü ve enginliğini, kültürünün gücünü ve zenginliğini çağrıştırır.

Rachmaninoff'un müziğinin büyük teknik beceri gerektirmesiyle ünlü olduğunu biliyoruz ve bu Prelüd de bir istisna değildir. İlk tema sol elin büyük ölçüde hareketini gerektirir. İkincisine gelince, sol elde çalınan sonsuz arpejlere sağ elde polifonik melodi veren bir nevi çalışma gibi düşünülebilir.

Böylesine güçlü bir eser üzerinde çalışırken, eserin gerektirdiği yorumu korumak ve kötü alışkanlıkların yerleşmesine izin vermemek için romantik ve tutkulu tarafına kapılmamak önemlidir.

Prelüd No. 5 Alla marcia, Opus 23'i çalın. Tomplay ile solo piyanoda çalın ve sadece zevk veya ilham almak için dinlemek üzere notalarla senkronize edilmiş parçanın profesyonel kaydından yararlanın!

1912: 14 Romans, Opus 34 - No. 14 Vokal

▶️ Vocalise, Opus 34'ü solo piyanoda çalın

Yirminci yüzyılın ilk on beş yılı, Rachmaninoff'un özellikle Moskova yakınlarındaki Satine malikanesinde mutlu ve rahat bir şekilde yaşadığı on beş harika yıldır. Moskova, çok sayıda tur ve eser yazdıktan sonra yaz döneminde her zaman dinlenme amacıyla sığınmaktan hoşlandığı yerdir.

Burada sunduğumuz harika Vocalise, Rachmaninoff'un 14 Romans'tan oluşan Opus 34 koleksiyonunun son parçasıdır. Orijinal olarak piyano eşliğinde soprano veya tenor ses için yazılmıştır ve sadece tek bir sesli harf kullanılarak söylenebilmesi için sözleri yoktur.

Çok anlamlı olan bu parça, hem büyük bir neşeyi hem de büyük bir hüznü ortaya koyar. Kasvetli, kutsal bir müziktir.

Bu eser 1912 yılında bestelenmiş ve 1915 yılında, arkadaşı besteci Alexander Scriabin'in ölümünün de damgasını vurduğu Birinci Dünya Savaşı'nın karanlık günlerinde yayınlanmıştır. O zaman Sergei Rachmaninoff için bir başka zorlu süreç başlıyordu.

Tomplay ile Vocalise, Opus 34'ü solo piyanoda çalın ve bir elinizin, diğer elinizin yüksek kaliteli kaydı eşliğinde pratik yapmasını sağlayan ayrı eller özelliğinden yararlanın!

1934: Paganini'nin bir teması üzerine Rapsodi, Opus 43

▶️ Paganini'nin bir teması üzerine Rapsodi'yi çalın, Opus 43

Büyük Savaş'ın başlaması Rachmaninoff'un hayatındaki en mutlu dönemin sonu oldu. Yaratma ihtiyacının bastırıldığını hissediyor ve ölümle ilgili düşünceler ona eziyet ediyordu. 1916'nın başında bestecinin endişesi, muhtemelen psikosomatik temelli fiziksel ağrıların eşlik ettiği duygusal bir krize dönüştü.

Savaş ülkesi için bir felaketti. Çok geçmeden ona eklenen Ekim Devrimi, onu çok sevdiği ana vatanını kalıcı olarak terk etmek zorunda bıraktı.

Sürgün hayatından önce bir arkadaşının dediği gibi "tek varlığı elleri" olan sanatçı, arkadaşı Nikolai Medtner ile birlikte 44 yaşında tam zamanlı bir piyano virtüözü olarak yeni bir hayata başladı.

Enstrüman üzerinde yoğun bir şekilde çalışma ve bir repertuar oluşturma gerekliliği, onu bestecilikten uzaklaştırdı. Her şeye rağmen, zorunlu çalışma olarak görmeye başladığı Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki turneleri çok rahat yaşamasını sağladı.

1930 sonbaharında Sergei Rachmaninoff 57 yaşındaydı. Aile hayatından daha çok sevdiği bir şey olmamasına ve sadece mesleki zorunluluklar nedeniyle seyahat etmesine rağmen, yorgundu, konserler onu yıpratmıştı ve dördüncü Piyano Konçertosu'nun başarısızlığından etkilenmişti.

Bunun üzerine Avrupa'ya geri dönmeye karar verdi. İsviçre'de kendi ve eşi Natalia'nın adlarından oluşan ve Rachmaninoff'un "r "si ile biten Sénar adını verdiği bir ev inşa ettirdi. Ona Satine’ deki kuzenlerinin evini hatırlatan bu evde mutluydu, orada beste yapıyor, bahçede çalışıyor ve iki torununa şefkatle bakıyordu.

Sunmak istediğimiz son eser, Rapsodi adını taşıyan görkemli bir eserdir. Ancak, gerçekte bir tema ve varyasyonlar ilkesi üzerine yapılandırılmıştır.

Bunlardan Niccolò Paganini'nin 24 numaralı Solo Keman için Kapris'ini temel alan yirmi dört tane vardır. Rachmaninoff'tan önce Johannes Brahms, Paganini'nin bir teması üzerine çeşitlemeler'inde ve Franz Liszt, Paganini'den sonra Altı Etüd'ünde bu temayı zaten kullanmıştı.

Eser tek bir müzisyen tarafından çalınmak üzere tasarlanmış olsa da, bir konçertonun üç bölümüne karşılık gelen üç kesite ayrılabilir. Dolayısıyla bu Rapsodi'nin aslında Rachmaninoff'un Beşinci Piyano Konçertosu'nun kılık değiştirmiş hali olduğunu düşünmek oldukça mantıklı olacaktır.

Rachmaninoff'un geç romantizminin nihai ve sembolik ifadesi olan bu esere adını veren her şeyden önce 18. varyasyondur. Paganini ile hiçbir ilgisi olmadığına inanılabilir ancak daha yakından baktığımızda, dahi bestecinin aslında Paganini'nin temasındaki notaları yatay simetri kullanarak tersine çevirdiğini görebiliriz!

Paganini’ nin bir teması üzerine Rapsodi, Opus 43 Tomplay notaları, tarafımızdan kaydedilen profesyonel bir orkestra eşliğinde senkronize edilmiştir. Notalarınızın otomatik olarak kaymasını sağlayacak olan orkestra müziğini açın ve kendi oturma odanızda orkestra eşliğinde çalın!

Son eser.

Rachmaninoff, çok nadiren beste yapmasına rağmen, 1941 yılında son eseri olan ve yaşamın bir alegorisi niteliğindeki Senfonik Danslar'ı kâğıda döktü. Beverly Hills'te bir ev satın aldıktan sonra Amerikan vatandaşlığına geçti ve 1942 yılı civarında akciğer kanseri nedeniyle ağrıları başladı. 28 Mart 1943'te 69 yaşında öldü. Vasiyetine göre, Ivanovka'dan uzakta New York Eyaleti'nde gömüldü.

Böylece, 1917 komünist devriminin ardından sürgündeki yaşamında döneminin en yüksek ücretli konser yıldızlarından biri, 20. yüzyılın en etkili piyanistlerinden biri ve romantik dönemin sonunun en büyük bestecilerinden biri haline gelen bu efsanevi Rus besteci ve piyanistin tarihi sona ermiştir.

Bu makale boyunca "Rachmaninoff" ismini Avrupalıların kullandığı şekilde yazmayı tercih ettik çünkü Sergei Vassilievitch Rachmaninov ismini her zaman Latin alfabesinde Serge Rachmaninoff olarak yazmıştı. İlk ismi Fransızca ve soyadının sonunda çift "f" harfi vardı. Bu adaptasyon şüphesiz soyadının Avrupa dilleri tarafından yok edilmesinin engellenmesine ve müziğini daha kolay ihraç edebilmesine olanak sağlamıştır!

Tomplay piyano kataloğunda tüm Rachmaninoff notalarını bulabilir ve bu enfes, genellikle karmaşık eserler üzerinde en iyi koşullarda çalışmak için uygulamadaki birçok özellikten yararlanabilirsiniz.