Neste artigo selecionamos para você oito das mais belas obras de Rachmaninoff para tocar no piano . Dos Prelúdios à Rapsódia sobre tema de Paganini , bem como ao seu famoso Concerto para Piano nº 2, mergulhe na história das maiores obras-primas de Rachmaninoff para piano. Você poderá, é claro, encontrar todas as partituras com digitação e acompanhamentos seguindo os links no aplicativo Tomplay!

Sergei Vassilievitch Rachmaninov nasceu na Rússia em 2 de abril de 1873, em uma grande propriedade perto de Novgorod. Foi o quarto de seis filhos de pais nobres e viveu na propriedade da família, onde teve uma infância feliz, mergulhado no mundo artístico e musical apreciado pela aristocracia russa da época.

Sonhador, por vezes melancólico e muito dedicado, o jovem Sergei estudou música com a mãe desde os 4 anos e continuou no Conservatório de São Petersburgo. Entre os doze e os dezesseis anos, foi aluno de Nikolai Zverev, amigo de Anton Rubinstein e Tchaikovsky.

Zverev foi um professor renomado e respeitado, pelo seu rigor e também pela sua severidade. Alguns dos alunos talentosos de sua turma no Conservatório hospedaram-se com ele e tiveram que se submeter a uma ética de trabalho draconiana. Este exigente professor também estava empenhado em proporcionar aos seus alunos uma ampla experiência cultural através da sua biblioteca, e fazendo-os assistir a peças de teatro, concertos e óperas.

Ele convidou grandes músicos que viajavam por Moscou para ouvir seus prodígios. Em particular, o jovem Sergei conheceu Tchaikovsky, que já apreciava os dons deste jovem pianista e que inspirou o aluno a chegar ao topo. Muito rapidamente, Rachmaninoff desejou voltar-se para a composição, mas entrou em conflito com o seu professor, que via a execução do piano num nível de excelência incompatível com a composição.

1892: Fantasy Pieces, Opus 3 - No. 2 Prelúdio em dó sustenido menor

▶️ Toque o Prelúdio nº 2 em dó sustenido menor no piano solo

Faminto por liberdade e com muita vontade de compor, cansado do árduo trabalho imposto por seu professor, Sergei foi morar com sua tia Satine e seus primos que o levavam para passar algum tempo em sua magnífica propriedade, Ivanovka, todos os verões. Foi aí que se eletrizou com a sua paixão e inspiração e compôs, em particular, o seu famoso Prelúdio nº 2 em dó sustenido menor.

Retirado das cinco peças de fantasia, Opus 3, o Prelúdio nº 2 em dó sustenido menor é uma das mais famosas peças para piano de Rachmaninoff e também uma de suas primeiras composições.

Rachmaninoff tinha apenas 19 anos quando colocou a obra no papel em 1892, e ao mesmo tempo iniciou uma carreira como virtuoso. O Prelúdio começou a se tornar famoso durante sua vida, embora ele não o valorizasse muito.

Na primeira parte do Lento, o tema em acordes tocados por ambas as mãos é seguido por amplos arpejos ternários na mão direita sobre notas de baixo tocadas pela mão esquerda na segunda parte do Agitato.

Na terceira parte, o tema é retomado de forma mais desenvolvida com as duas mãos: os acordes são mais ricos, mais pesados e tocados triplo forte. O tema parece muito mais demonstrativo e declamatório e exige muita resistência.

A intensidade diminui repentinamente ao longo de dois compassos e a peça termina com acordes cada vez mais calmos, lembrando o som dos sinos, uma das grandes características da escrita para piano de Rachmaninoff.

Embora não seja uma peça virtuosa e esteja entre as peças mais fáceis de Rachmaninoff, não é simples de tocar, apesar do andamento lento: o tema acorde exige muita força, boa coordenação dos dedos e um bom posicionamento das mãos para poder tocar e alcançar todas as notas dos acordes simultaneamente sem tirar os dedos do teclado. Além disso, as mãos direita e esquerda se cruzam o tempo todo durante a primeira seção.

Rachmaninoff adorava cinema; durante uma visita ao Walt Disney Studios com Horowitz, ele viu um filme do Mickey Mouse, The Opry House, no qual o rato faz o papel de um pianista executando este famoso Prelúdio. Ele disse: “Ouvi meu Prelúdio bem tocado por alguns dos melhores pianistas, cruelmente massacrado por outros, mas nenhuma apresentação me emocionou tanto quanto a do grande maestro Mickey Mouse”!

Toque o Prelúdio nº 2 em dó sustenido menor no piano solo com Tomplay e aproveite a gravação profissional da peça sincronizada com a partitura, para ouvir simplesmente por prazer ou por inspiração!

1892: Fantasy Pieces, Opus 3 - No. 1 Elegia em Mi bemol menor

▶️ Toque a Elegia nº 1 em Mi bemol menor no piano solo

Em Ivanovka, ele se apaixonou por sua prima Natalia, que mais tarde se tornaria sua esposa. Ele passou no exame de piano em 1891 e escreveu suas Peças de Fantasia em 1892, bem como sua ópera de um ato, Aleka, incentivada por Tchaikovsky, pela qual ganhou um prêmio de composição um ano antes.

Continuemos a explorar as Peças de Fantasia: o título deste ciclo reflete mais o carácter destas peças do que a sua forma musical, visto que nenhuma delas é realmente “fantástica” na estrutura.

Rachmaninoff tocou-as em público pela primeira vez em Kharkov em 27 de dezembro de 1892, e dois meses depois, deu a Tchaikovsky - seu ídolo e mentor - os primeiros exemplares da série que acabara de ser publicada.

Sergei Rachmaninoff é mais conhecido pelos seus Prelúdios explosivos do que pelas suas Elegias contemplativas. No entanto, a inesperada suavidade e fluidez da Elegia em Mi bemol menor, primeira peça do ciclo, destaca-se das restantes criações típicas do compositor.

A Elegia não tem o caráter dramático do famoso Prelúdio em Dó sustenido menor apresentado acima. Aqui, a suave melancolia da peça convida a uma introspecção mais serena. Não atrai o ouvinte com uma melodia cativante, mas sim cativa o coração com a sua leveza e clareza, ilustrando maravilhosamente o gênio do compositor neste estilo que, no entanto, foi tão pouco explorado por ele.

Pianista multifacetado, sensível e muito técnico, Rachmaninoff ainda nos surpreende com esta obra que altera as nossas expectativas ao ouvi-la, modificando muitas vezes cadências harmônicas e padrões rítmicos. A melodia na mão esquerda não domina a mão direita: ela ecoa e a sustenta.

É difícil encontrar palavras para definir a Elegia: é triste sem ser deprimente, melancólica sem ser banal e, tal como as nossas emoções, é complexa e em constante mudança.

Toque a Elegia em Mi bemol menor no piano solo com Tomplay e aproveite a gravação profissional da peça sincronizada com a partitura, para ouvir simplesmente por prazer ou por inspiração.

1900: Concerto para piano nº 2, Opus 18 - I. Moderato

▶️Toque o primeiro movimento Moderato do Concerto para Piano nº 2, Opus 18, com acompanhamento orquestral

Rachmaninoff prosseguiu com sucesso a sua brilhante carreira como compositor e pianista, o que o levou a viajar para a Europa. No entanto, a aventura tomou outro rumo com a criação da sua Primeira Sinfonia, que se revelou desastrosa...

Passemos ao Concerto para piano nº 2 em dó menor. Esta é sem dúvida a obra mais popular de Rachmaninoff. No entanto, ele estava em seu ponto mais baixo quando escreveu suas primeiras notas, por volta de 1900.

Sua Primeira Sinfonia, composta em 1897 sob a direção do maestro Alexandre Glazounov, foi um fracasso. Dizia-se que este estava bêbado e que a apresentação foi um fiasco: Rachmaninoff não conseguiu entrar na sala de concertos na noite da estreia. Os críticos foram impiedosos. A obra traz como lema “A vingança é minha”.

O compositor entrou então em uma depressão que durou mais de três anos. Foi o neurologista Nikolai Dahl, também um bom músico amador, que o tratou com hipnose, quem sugeriu que ele escrevesse um segundo Concerto para Piano. Foi assim que saiu definitivamente da depressão e dedicou o seu Concerto ao médico e amigo.

Em 27 de Outubro de 1901, o Concerto N.º 2 foi executado pela primeira vez pela Sociedade Filarmónica de Moscovo e obteve um sucesso retumbante!

O primeiro movimento Moderato começa apenas com o piano que ressoa como sinos de igreja, fiel à música de Rachmaninoff. Segue-se uma tempestade de temas variados onde o piano e a orquestra se misturam e se complementam, terminando num final grandioso.

Neste primeiro movimento, o compositor parece encenar o exorcismo das suas memórias mais sombrias e dolorosas que o teriam levado à queda.

Toque o primeiro movimento Moderato do Concerto para Piano nº 2 em dó menor disponível em vários níveis de dificuldade com acompanhamento de uma verdadeira orquestra: gravamos em estúdio alguns músicos orquestrais profissionais para lhe oferecer um acompanhamento de qualidade incomparável.

1900: Concerto para Piano nº 2, Opus 18 - II. Adágio sostenuto

▶️Toque o segundo movimento Adagio sostenuto do Concerto para Piano nº 2, Opus 18, com acompanhamento orquestral

Nesta fabulosa obra-prima, o Concerto para Piano n.º 2, a musicalidade apela sempre ao virtuosismo - tanto o virtuosismo na execução como o virtuosismo técnico, que intensifica os desenvolvimentos musicais em vez de simplesmente conectá-los.

Tocar o Concerto para Piano nº 2 de Rachmaninoff não é fácil, especialmente para pianistas que têm mãos pequenas ou dedos grossos, pois os motivos filigree exigem uma ampla abertura da mão e um controle preciso do peso dos dedos.

Ao ouvir o segundo movimento do Adagio sostenuto, o músico parece-nos ter renascido das cinzas e voltado à vida. Sua condição continua frágil, mas ele renovou as esperanças.

Este Concerto inspirou em grande parte algumas das maiores composições musicais de todas as épocas, e o segundo movimento, em particular, serviu de base para o tema do hit pop-rock de 1976 "All by Myself", de Eric Carmen, e também para o hit de David Bowie "Life on Mars?".

Toque o segundo movimento Adagio sostenuto do Concerto para Piano nº 2 em Dó menor disponível em vários níveis de dificuldade e com acompanhamento de uma verdadeira orquestra: dispomos de músicos orquestrais profissionais gravados em estúdio para lhe oferecer um acompanhamento de qualidade incomparável.

Graças à nossa colaboração com a Deutsche Grammophon, a partitura original deste segundo movimento contém a fantástica gravação do pianista Sviatoslav Richter, para ouvir simplesmente por prazer ou por inspiração.

1901: Suíte nº 2, Opus 17

▶️ Toque a Suíte nº 2, Opus 17, com acompanhamento de piano

Rachmaninoff compôs os quatro movimentos de Introdução, Valsa, Romance e Tarantela de sua Suíte nº 2 para dois pianos ao escrever seu bem-sucedido Segundo Concerto para Piano, tendo recuperado sua estima e entusiasmo.

Desde o início, o trabalho é assertivo e audacioso. A sólida marcha de abertura da Introdução precede uma Valsa cintilante, a primeira das duas danças da obra, que oferece uma melodia maduramente romântica com ritmo de acordes sobre um acompanhamento fluido, outra grande característica da escrita de Rachmaninoff.

O terceiro movimento românico é magnificamente concebido e transborda lirismo e fantasia. A parte essencial do movimento é introspectiva, mas o ponto alto central e apaixonado revisita o mundo expressivo da valsa anterior.

Rachmaninoff fecha sua segunda Suíte com outra dança, uma Tarantella. Aqui, novamente, o compositor está na sua melhor forma, criando um final que exige um virtuosismo surpreendente de ambos os pianistas.

Em toda a Suíte, Rachmaninoff combinou as duas partes do piano de tal forma que se fundiram, como se criassem uma entidade inseparável.

Sergei Rachmaninoff e seu primo e professor Alexander Siloti - também conhecido por seu talento no piano - executaram com sucesso a obra pela primeira vez em 24 de novembro de 1901, durante um concerto da Sociedade Filarmônica de Moscou, um forte símbolo de renovação para seu outrora desanimado criador.

Toque a Suíte nº 2, Opus 17 , com acompanhamento de piano: escolha tocar a parte do piano Primo ou Secondo, acompanhada por uma gravação profissional do outro piano!

1901: 10 Prelúdios, Opus 23 - No. 5 Alla marcia

▶️ Toque o Prelúdio No.5 Alla Marcia , Opus 23, no piano solo

Os 10 Prelúdios de Rachmaninoff são tecnicamente exigentes, mas permanecem acessíveis. Entre eles, o Prelúdio nº 5 em Sol menor, alla marcia, o primogênito da série, é o mais conhecido. Evoca a força e a imensidão do país natal do compositor russo, bem como o poder e a riqueza da sua cultura.

Sabemos que a música de Rachmaninoff é conhecida pela grande habilidade técnica exigida e este Prelúdio não foge à regra: o primeiro tema exige um grande movimento da mão esquerda. Quanto ao segundo, quase pode ser considerado um estudo devido aos intermináveis arpejos tocados na mão esquerda e à melodia polifônica na mão direita.

Ao estudar uma peça tão poderosa, é importante não se deixar levar pelo seu lado romântico e apaixonado, para encarar com seriedade tudo que a interpretação exige e não deixar que maus hábitos se enraízem.

Toque o Prelúdio nº 5 Alla marcia, Opus 23 , em piano solo com Tomplay e aproveite a gravação profissional da peça sincronizada com a partitura, para ouvir simplesmente por prazer ou por inspiração!

1912: 14 Romances, Opus 34 - No. 14 Vocalise

▶️ Play the Vocalise, Opus 34 on solo piano

Os 10 Prelúdios de Rachmaninoff são tecnicamente exigentes, mas permanecem acessíveis. Entre eles, o Prelúdio nº 5 em Sol menor, alla marcia, o primogênito da série, é o mais conhecido. Evoca a força e a imensidão do país natal do compositor russo, bem como o poder e a riqueza da sua cultura.

Sabemos que a música de Rachmaninoff é conhecida pela grande habilidade técnica exigida e este Prelúdio não foge à regra: o primeiro tema exige um grande movimento da mão esquerda. Quanto ao segundo, quase pode ser considerado um estudo devido aos intermináveis arpejos tocados na mão esquerda e à melodia polifônica na mão direita.

Ao estudar uma peça tão poderosa, é importante não se deixar levar pelo seu lado romântico e apaixonado, para encarar com seriedade tudo que a interpretação exige e não deixar que maus hábitos se enraízem.

Toque o Prelúdio nº 5 Alla marcia, Opus 23 , em piano solo com Tomplay e aproveite a gravação profissional da peça sincronizada com a partitura, para ouvir simplesmente por prazer ou por inspiração!

1934: Rapsódia sobre tema de Paganini, Opus 43

▶️ Toque a Rapsódia sobre um tema de Paganini, Opus 43

O início da Grande Guerra marcou o fim do período mais feliz da vida de Rachmaninoff. Ele sentiu sua necessidade de criar reprimida e foi atormentado por pensamentos sobre a morte. No início de 1916, a ansiedade do compositor transformou-se numa crise emocional acompanhada de dores físicas, provavelmente de natureza psicossomática.

A guerra foi um desastre para o seu país e a Revolução de Outubro logo chegou, o que o forçou a deixar permanentemente a sua amada terra natal.

Tendo “as mãos como único bem”, como diria um de seus amigos antes do exílio, ele começou uma nova vida como virtuose do piano em tempo integral aos 44 anos, com seu amigo Nikolai Medtner.

A necessidade de trabalhar intensamente o instrumento e de construir repertório o distanciou da composição. Apesar de tudo, as suas viagens pelos Estados Unidos e pela Europa, que passou a considerar como trabalhos forçados, permitiram-lhe viver com muito conforto.

Durante o outono de 1930, Sergei Rachmaninoff tinha 57 anos. Embora nada amasse mais do que a vida familiar e só viajasse por obrigação profissional, estava cansado, desgastado pelos concertos e afetado pelo fracasso do seu quarto Concerto para Piano.

Assim, decidiu voltar para a Europa, onde mandou construir uma casa na Suíça que chamou de Sénar, do seu primeiro nome e do de sua esposa Natalia, e terminando com o "r" de Rachmaninoff. Era feliz em sua casa, que lhe lembrava a casa de seus primos Satines e ali compunha, trabalhava na horta e cuidava com ternura dos dois netos.

A última obra que gostaríamos de apresentar é uma obra grandiosa que leva o nome de Rapsódia. No entanto, na realidade está estruturado com base no princípio de um tema e variações.

São vinte e quatro, todos baseados no Caprice for Solo Violin No. 24 de Niccolò Paganini. Antes de Rachmaninoff, Johannes Brahms, nas suas Variações sobre um tema de Paganini, e Franz Liszt nos seus Seis Études depois de Paganini, já tinham explorado este tema.

Embora a obra seja concebida para ser tocada por apenas um músico, pode ser dividida em três seções correspondentes aos três movimentos de um concerto. Seria, portanto, bastante sensato pensar que esta Rapsódia é, na verdade, o Quinto Concerto para Piano de Rachmaninoff disfarçado.

É sobretudo a 18ª variação que faz do nome desta obra a expressão máxima e emblemática do romantismo tardio de Rachmaninoff. Poderíamos acreditar que não tem nada a ver com Paganini, mas quando olhamos mais de perto, podemos ver que o genial compositor inverteu de facto as notas do tema de Paganini, usando simetria horizontal!

A partitura Tomplay da Rapsódia sobre tema de Paganini , Opus 43, é sincronizada com um acompanhamento orquestral profissional gravado em estúdio por nós: inicie a trilha de áudio da orquestra sozinha, o que fará sua partitura rolar automaticamente, e toque acompanhado pela orquestra na sua própria casa!

O último trabalho.

Em 1941, embora compondo muito raramente, Rachmaninoff colocou no papel sua última obra, as Danças Sinfônicas, uma alegoria da vida. Obteve a nacionalidade americana após a compra de uma casa em Beverly Hills e, por volta de 1942, começou a sentir as dores do cancro do pulmão que o matou a 28 de Março de 1943, aos 69 anos, no estado de Nova York, longe de Ivanovka.

Assim termina a história deste lendário compositor e pianista russo, exilado após a revolução comunista de 1917 para se tornar uma das estrelas de concerto mais bem pagas do seu tempo, um dos pianistas mais influentes do século XX e um dos maiores compositores de o fim do período romântico.

Ao longo deste artigo, optamos por escrever seu nome "Rachmaninoff" no estilo europeu, em parte porque Sergei Vassilievitch Rachmaninov sempre escreveu seu nome no alfabeto latino como Serge Rachmaninoff, com seu primeiro nome em francês e um "f" duplo em o final de seu sobrenome. Esta adaptação permitiu-lhe, sem dúvida, evitar que o seu patronímico fosse assassinado pelas línguas europeias, bem como poder exportar mais facilmente a sua música!

Você pode encontrar todas as partituras de Rachmaninoff no catálogo de piano Tomplay e aproveitar os muitos recursos do aplicativo para trabalhar nessas obras requintadas, muitas vezes complexas, nas melhores condições.