爵士乐的历史：5位杰出的爵士音乐家
把爵士乐的历史压缩在短短几个段落里是非常困难的，因为爵士乐是一种丰富的音乐风格。爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国新奥尔良。20世纪，爵士乐作为数十年被奴役者的表达，这一流派糅合蓝调、拉格泰姆和灵魂乐于一体，在美国民权运动中其发展获益良多。自从那时起，发展出十余种分支流派，比如摇摆乐、吉普赛爵士乐和自由爵士乐。在爵士乐中，您常可以听到下列六种乐器：萨克斯、小号、单簧管、长号、鼓和低音提琴。
杰出的爵士乐队和音乐家有很多。在这篇文章里，我们想介绍五个代表性的爵士音乐家：路易斯·阿姆斯特朗、约翰·克特兰、艾拉·费兹杰拉、迈尔斯·戴维斯和弗兰克·辛纳特拉。
1. 路易斯·阿姆斯特朗（1901-1971）
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我们从非凡的爵士音乐家路易斯·阿姆斯特朗开始吧，由于他不同寻常的运唇法，人们昵称他为大嘴巴、Pops和书包嘴。他不仅仅用他的嗓音影响了几代人，特别是因为《多么美好的世界》（What a Wonderful World）和《你好多莉》（Hello, Dolly!），他还被誉为爵士史上最具天赋的小号手。正是因为他，小号成为了这种流派中广为使用的独奏乐器。
同时，他不可思议的即兴创作技巧让他成为了声乐爵士的首创者。故事是发生在一次录音之时，在放下乐谱后，他站着思考了一会儿并用了些无意义的词进行了即兴创作。这次录音成为了首次使用拟声唱法的现代歌曲之一！
阿姆斯特朗于1901年出生于路易斯安那州的一个贫民区，他的妈妈抚养他长大。在他的少年时期，他犯了一些轻罪，最终被关进了少年感化院，在那里，他发现了音乐，开始学习吹短号。1914年，他离开了感化院，接替了斯托里维尔爵士乐队中的艺术家（新奥尔良红灯区）。还有什么方式比在私人爵士俱乐部学习更棒呢？他遇见了很多超棒的爵士音乐家，与“命运马拉布乐队（Fate Marable）”乐队在航行于密西西比河的船上演奏。 1922年，斯托里维尔关闭，音乐家们离开那里去了芝加哥。阿姆斯特朗加入了克里奥尔爵士乐队，成为奥利弗国王乐队的第二小号手，开始成名并在纽约的大乐队中演出。他也曾为一些很棒的歌手做过伴奏，比如贝西·史密斯、玛·瑞妮和梦境切分符乐队（Dreamland Syncopators）。在整个20世纪20年代，他在文多姆管弦乐队（Vendome Orchestra）中崭露头角，与这个乐队一起，他演奏了他最受欢迎的一些曲目。
此时，他因革新性的演奏而闻名，比如他在歌曲《西区布鲁斯》（West End Blues）里的小号独奏表演。一切变得顺利起来，他开始了难以置信的职业生涯。但是，在1935年，他的嘴里出现了肌肉紊乱，改变了他的演奏生活。他没能再恢复他炫酷的演奏，不过，这并没有阻止他1939年的欧洲巡回演出以及持续录制音乐。在那一时期，他最风靡的曲目之一是《小野丽莎的歌》（C’est si bon），这是苏希·德莱尔的一首歌，是他在1950年录制的。
阿姆斯特朗大量的成就和他独特的嗓音使他成为爵士乐坛不可撼动的天才小号手、即兴作曲家和歌手。有趣的事实：有一颗小行星以他的名字命名！
如果您想要探索路易斯·阿姆斯特朗的天地，Tomplay可以帮助您。我们有《多么美好的世界》（What a Wonderful World）、《尖刀麦基》（Mack the Knife）和《你好多莉》（Hello, Dolly!）这样的歌曲，适合各种级别和多种乐器（萨克斯、钢琴、长笛、小提琴、单簧管以及其他更多乐器！）
2. 约翰·克特兰（1926-1967）
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我们的下一位天才爵士音乐家是萨克斯演奏家和作曲家约翰·克特兰，他与迈尔斯·戴维斯和塞隆尼斯·蒙克这样极其出色的音乐家们一起演出。克特兰为萨克斯以其特色成为管弦乐中羽翼渐丰的乐器所作出的努力使他享有盛名。克特兰演奏多种乐器：他的主要乐器是次中音萨克斯和高音萨克斯，但他也吹长笛、单簧管、打鼓。他的快速演奏非常著名，他的特色演奏技巧被称作“声瀑”– 在他快速连续演奏音符和音阶之时。
1926年，他出生在北卡罗来纳州的一个宗教家庭，这样的精神影响激发了他的灵感并注入了他的音乐。1938年，他突然失去了他家里的几位亲人，他的父亲、姨妈和祖父母。因此，他的母亲抚养他长大，并且给了他人生中的第一个中音萨克斯。在大学的时候，他在一个餐馆爵士乐队演奏和工作，受到萨克斯演奏家查理·帕克唱片的很大影响。1945年到1946年他在珍珠港服兵役期间，在没有进行音乐家测试的情况下，被获准加入海军乐队。回来之后，他开始和吉他演奏家丹尼斯·桑德勒学习音乐。不幸的是，他后来染上毒瘾，经过很长的一段挣扎，1957年，因所谓“灵性觉醒”才得以摆脱。1959年到1961年，他为大西洋唱片公司录制唱片，其中包括大获成功的《巨人的脚步》（Giant Steps），这首作品是目前认为最复杂的爵士乐谱之一。如前所述，约翰·克特兰的灵性众所周知。他有真正的狂热追随者相信他可以理解人们的情感，并且可以通过音乐来控制人们的情感。有些狂热追随者甚至在他死后将他奉为上帝的化身，用他的爵士乐作为礼拜仪式的音乐。
无论您是萨克斯手（中音萨克斯、高音萨克斯或次中音萨克斯）、小号手、长笛手，还是什么其他乐器的演奏者，Tomplay可以为各种乐器提供爵士乐谱的大量选择。浏览我们的约翰·克特兰爵士乐谱，适合各种级别，带伴奏或不带伴奏。歌曲包括《蓝色列车》（Blue Train）,《P.C先生》（Mr. P.C）以及更多。
3. 艾拉·费兹杰拉（1917-1996）
▶️️ 发现我们的约翰·克特兰爵士乐谱
我们的下一位天才爵士音乐家是萨克斯演奏家和作曲家约翰·克特兰，他与迈尔斯·戴维斯和塞隆尼斯·蒙克这样极其出色的音乐家们一起演出。克特兰为萨克斯以其特色成为管弦乐中羽翼渐丰的乐器所作出的努力使他享有盛名。克特兰演奏多种乐器：他的主要乐器是次中音萨克斯和高音萨克斯，但他也吹长笛、单簧管、打鼓。他的快速演奏非常著名，他的特色演奏技巧被称作“声瀑”– 在他快速连续演奏音符和音阶之时。
1926年，他出生在北卡罗来纳州的一个宗教家庭，这样的精神影响激发了他的灵感并注入了他的音乐。1938年，他突然失去了他家里的几位亲人，他的父亲、姨妈和祖父母。因此，他的母亲抚养他长大，并且给了他人生中的第一个中音萨克斯。在大学的时候，他在一个餐馆爵士乐队演奏和工作，受到萨克斯演奏家查理·帕克唱片的很大影响。1945年到1946年他在珍珠港服兵役期间，在没有进行音乐家测试的情况下，被获准加入海军乐队。回来之后，他开始和吉他演奏家丹尼斯·桑德勒学习音乐。不幸的是，他后来染上毒瘾，经过很长的一段挣扎，1957年，因所谓“灵性觉醒”才得以摆脱。1959年到1961年，他为大西洋唱片公司录制唱片，其中包括大获成功的《巨人的脚步》（Giant Steps），这首作品是目前认为最复杂的爵士乐谱之一。如前所述，约翰·克特兰的灵性众所周知。他有真正的狂热追随者相信他可以理解人们的情感，并且可以通过音乐来控制人们的情感。有些狂热追随者甚至在他死后将他奉为上帝的化身，用他的爵士乐作为礼拜仪式的音乐。
无论您是萨克斯手（中音萨克斯、高音萨克斯或次中音萨克斯）、小号手、长笛手，还是什么其他乐器的演奏者，Tomplay可以为各种乐器提供爵士乐谱的大量选择。浏览我们的约翰·克特兰爵士乐谱，适合各种级别，带伴奏或不带伴奏。歌曲包括《蓝色列车》（Blue Train）,《P.C先生》（Mr. P.C）以及更多。
4. 迈尔斯·戴维斯（1926-1991）
▶️️ 发现我们的迈尔斯·戴维斯爵士乐谱
迈尔斯·戴维斯是爵士乐史上另一位传奇人物，一位天才小号演奏家及卓绝的作曲家。他的音乐风格可以总结为结构清晰、富有独创性，且融入了很多新音乐概念。
迈尔斯·戴维斯于1926年生于密西西比河畔的一个富庶家庭 – 他的父亲是一名牙医。他的家庭后来迁居到东圣路易斯，很不幸，他在那里发现了种族歧视。后来，幸亏他父亲的朋友给了他人生中的第一个小号，他终于在音乐中找到了自己的热情。自1939年起，他在优质音乐教育下获益良多，他的老师帮助他训练了很多技巧，比如因巴迪·哈克特而闻名的颤音和其他的一些技巧。
几年后，他毕业了，成为一名音乐教师，同时也在市里的私人爵士俱乐部演出。这是非常不可思议的，因为戴维斯年纪很轻，去这些地方演出在当时通常比较难。有一天，他那时候的女朋友，提议他打电话给蓝调魔鬼乐团的团长埃迪·兰德尔，去参与乐团的选拔。此后，他和该乐团一起演出了两年，一直到1944年。不过，这对他来说还不足够。他移居去了纽约，在茱莉亚音乐学院学习。虽然接受了顶级教育，他还是宁愿在市里的私人俱乐部演出，在那里，他遇到了像塞隆尼斯·蒙克和比莉·哈乐黛这样优秀的爵士音乐家。
1945年，他首次和他的乐队录制了唱片。当他开始在爵士乐坛成名之时，他不得不处理音乐家同伴的吸毒问题。后来，所有的事情碰到了一起，1949年，他参加了巴黎国际爵士节，在爵士节上，他遇到了他的一生所爱：朱丽特·格蕾科。是一见钟情！不幸的是，他们所处的世界里，主要是在美国，种族隔离是常态，因此很难发展一段恋情。他从巴黎回来后，戴维斯开始失足，渐渐染上毒瘾。但是，他努力回到了正轨。后来的数年直到他去世期间，他调整了他的风格以适应爵士乐的新风格，比如电子音乐和迪斯科。据说20世纪70年代他和王子录制过唱片，但这些唱片从来没有发布过。
Tomplay想帮助您弹奏一些精彩的迈尔斯·戴维斯经典曲目，因此，我们为各种乐器和级别准备了一组特别的爵士乐目录。
5. 弗兰克·辛纳特拉（1915-1998）
为了圆满地完成这篇5位杰出爵士音乐家的文章，我们选择了重点介绍弗兰克·辛纳特拉而非其他。从1935年一个小乐队开始，这位爵士乐的中流砥柱的演艺生涯长达60年，令人惊叹。他也出演了一些电影和音乐剧。他的主要演唱形式是爵士乐，但也有像蓝调、摇摆、波萨诺瓦、摇滚、扭扭乐和迪斯科这样的其他风格。令人惊讶的是，他低沉嗓音的魅力竟是酒瘾造成的，很明显，这使他的嗓音恰到好处。
辛纳特拉于1915年出生于新泽西州的一个意大利移民家庭，是家里唯一的孩子。他的家人在禁酒令期间开了一家地下酒吧，那里成了他这个年轻歌手的第一个舞台。自从在妈妈的收音机里听到了平·克劳斯贝的声音之后，辛纳特拉对唱歌充满了热情。但是，值得一提的是，因为耳膜穿孔，他生来就有听力问题，这个问题随着年龄增长而恶化。1935年起，他在乡村酒店和Hoboken Four乐队一起演出，这个酒店是市里的一家餐馆，有纽约电台进行实况转播。他以这样的方式被小号演奏家哈里·詹姆斯选中。1940年，他的职业生涯开始成功，为汤米·道尔西的乐团The Pied Pipers 演出。之后，第二次世界大战爆发：因为听力的问题，辛纳特拉没有服兵役。 但是，有些人对此不太高兴，指责这位歌手逃避责任。
1942年，他在纽约派拉蒙剧院举行了独唱音乐会，就此掀起人们称道的“辛纳特拉狂热”。这段时间前后，他也开始发展他的表演事业。这让他成为名人精英的一员，1960年，为了欢迎埃尔维斯·普雷斯利退伍回家，他甚至还出演过一个电视特别节目。
不幸的是，有人说弗兰克·辛纳特拉与那时的意大利黑手党暗中关联。他的第一任妻子正是南希·巴巴托，名字相同的众所周知的暴徒兄弟的表妹。据说，辛纳特拉甚至在1946年黑手党哈瓦那会议帮助黑手党携带款项。
如果您想和弗兰克·辛纳特拉继续徜徉于爵士乐历史，尝试一下我们的著名爵士乐歌曲吧。演奏《带我飞向月球》（Fly Me to the Moon）、《我的方式》（My Way）、《纽约，纽约》（New York, New York）和其他爵士乐谱编曲。Tomplay上提供了适合各种乐器和级别的曲谱。
综上所述，爵士乐是一种表达形式。这五位杰出的爵士音乐家通过他们的传奇作品诠释了这一点。但是，爵士仍然是一种复杂的演奏和/或即兴表演音乐流派。伴奏诚然重要，但掌握爵士乐的真正诀窍在于它的独创性。
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