재즈의 역사: 5 명의 위대한 재즈 음악가들
재즈는 음악적으로 매우 풍부한 스타일을 담고 있기에 단지 몇 단락만으로 그 역사를 간추리기는 힘듭니다. 재즈 음악의 유래는 19세기 후기 미국의 뉴올리언스로 거슬러 올라갑니다. 20세기에 전개된 미국 민권 운동이 재즈 음악의 발전에 크게 기여했습니다. 이는 블루스, 래그타임과 영가가 결합된 장르로 수 십년간 지속된 노예제도를 표현하려는 시도였습니다. 그 이후로 스윙, 집시 재즈, 쿨 재즈, 프리 재즈 등 수많은 하위 장르가 탄생했습니다. 재즈 음악에서, 다음 여섯 가지 악기를 빈번하게 들을 수 있습니다: 색소폰, 트럼펫, 클라리넷, 트롬본, 드럼, 더블 베이스.
수많은 훌륭한 재즈 밴드와 음악가들이 존재합니다. 오늘은 다섯 명의 아이코닉한 인물들을 소개하고자 합니다: Louis Armstrong(루이 암스트롱), John Coltrane(존 콜트레인), Ella Fitzgerald(엘라 피츠제럴드), Miles Davis(마일즈 데이비스), Frank Sinatra(프랭크 시나트라).
1. Louis Armstrong (루이 암스트롱) (1901-1971)
뛰어난 재즈 음악가 루이 암스트롱으로 시작해볼까요. 그는 관악기를 불 때의 특이한 입모양때문에 Dippermouth (디퍼마우스-하마입), Pops (팝스)나 Satchmo (사치모- 가방처럼 큰 입)등의 별명으로 불렸습니다. 그는 특히 What a Wonderful World와 Hello, Dolly!와 같은 곡으로 목소리로 동시대 사람들에게 감명을 주었을 뿐만 아니라 재즈 역사에서 가장 특출난 트럼펫 연주자로 꼽히기도 합니다. 이 장르에서 트럼펫이 솔로 악기로 크게 인정받는 데에는 그의 공이 큽니다.
그는 또한 놀라운 순발력으로 보컬 재즈의 창시자로 인정받습니다. 들리는 이야기에 따르면 그가 녹음 중에 악보를 떨어뜨리자 임기응변으로 말도 안되는 단어들로 즉흥적으로 노래하기 시작했다고 합니다. 이렇게 스캣 창법을 사용한 최초의 현대 음악이 탄생하게 되었습니다!
암스트롱은 1901년에 루이지애나에서 넉넉치 않은 집안에 태어나 어머니 손에 자랐습니다. 십대 시절 동안 사소한 범죄들을 저지르던 그는 결국 소년원에 가게 됩니다. 그곳에서 그는 음악을 접하고 코넷 연주를 배우게 됩니다. 1914년 시설을 떠나면서, 그는 스토리빌 (뉴올리언스의 홍등가)일대의 재즈 밴드 멤버들의 대타로 음악을 시작하게 됩니다. 프라이빗 재즈 클럽보다 재즈를 잘 배울 수 있는 곳이 있을까요? 그는 대단한 재즈 음악가들과 수없이 만났고 미시시피강의 보트 위에서 “Fate Marable" 이라는 그룹과 연주를 했습니다.1922년에 스토리빌은 철거되고 음악가들은 시카고로 떠났습니다. 암스트롱은 Joe King Oliver (조 킹 올리버)의 이등 트럼펫 연주자로서 크레올 재즈 밴드에 합류해 뉴욕의 빅 밴드에서 연주하면서 자신의 이름을 알리기 시작했습니다. 그는 또한 Bessie Smith, Ma Rainey, the Dreamland Syncopators등과 같은 유명한 가수들을 반주하기도 했습니다. 1920년대를 걸쳐 그는 그의 가장 히트한 곡들 중 일부를 연주한 벤돔 오케스트라와 함께 했습니다.
이 시점에서, 그는 West End Blues의 솔로 트럼펫 연주와 같은 혁명에 가까운 그의 연주 스타일로 유명했습니다. 모든 것이 순조로웠고 그의 커리어는 승승장구했습니다. 그러나 1935년, 그는 입에 근육 장애가 생겨 연주방식을 바꿔야 했습니다. 그는 전과 같은 기교를 다시 부리지는 못했지만, 1939년에는 유럽 전역에서 투어를 열었으며 계속 음반을 녹음했습니다. 당시 그의 가장 큰 히트곡은 C’est si bon이었는데, 이 곡은 그가 1950년에 녹음했으며 Suzy Delair (수지 들레어)가 불렀습니다.
셀 수 없는 놀라운 성취로 보여주듯, 암스트롱은 재즈계에서 타고난 트럼펫 연주자, 즉흥 연주가이자 독특한 목소리를 가진 가수로서 그의 존재감을 확고히 드러냈습니다. 재밌는 사실은 그의 이름을 딴 소행성이 있다는 것입니다!
루이 암스트롱의 세계를 탐험하고 싶으시다면, Tomplay가 도와드리겠습니다. What a Wonderful World, Mack the Knife, Hello, Dolly! 등의 곡들의 다양한 난이도와 악기(색소폰, 피아노, 플루트, 바이올린, 클라리넷과 그 이상!) 연주를 위한 이용이 가능합니다. .
2. John Coltrane (존 콜트레인) (1926-1967)
저희가 다음으로 소개할 재능이 넘치는 재즈 음악가는 색소포니스트이자 작곡가 존 콜트레인입니다. 그는 Miles Davis (마일즈 데이비스)와 Thelonious Monk(셀로니어스 몽크)같은 엄청난 음악가들과 함께 연주했습니다. 콜트레인은 오케스트라내에서 색소폰이 그 자체로 온전하게 인정받는 악기로 자리잡게 도움을 준 것으로 유명합니다. 콜트레인은 다양한 악기를 다뤘습니다: 그의 메인 악기는 테너와 소프라노 색소폰이었지만, 그는 플루트, 클라리넷, 드럼 또한 연주할 수 있었습니다.
그는 빠른 음악 스타일과 독창적인 그만의 sheets of sound (쉬츠 오브 사운드)라는 테크닉으로 유명합니다 - 이는 음과 음계를 연속적으로 빠르게 연주하는 것입니다.
그는 1926년 노스 캐롤라이나에서 태어났는데, 종교적인 집안 분위기가 그가 영감을 얻고 음악의 길로 들어서는 데 영향을 주었습니다. 1938년에, 그는 아버지, 고모, 할아버지를 포함한 가족 몇 명을 갑자기 잃게 되었습니다. 따라서 그는 그에게 첫번째 알토 색소폰을 쥐어준 어머니의 손에서 자라게 되었습니다. 대학교 시절 그는 레스토랑 재즈 밴드에서 연주하며 일했으며, 색소포니스트 Charlie Parker (찰리 파커)에게 막대한 영향을 받았습니다. 1945년부터 1946년까지 진주만에서 군생활을 하는 동안 콜트레인은 음악가들에게 통상적으로 요구되는 테스트를 거치지 않고서도 해군 군악대에 선발됩니다. 병역을 마치고 그는 기타리스트 Dennis Sandole (데니스 샌돌)과 음악을 공부했습니다. 불행하게도 그는 나중에 중독과의 기나긴 사투를 벌이는데, 1957년에 소위 부르는 ‘영적 깨달음’을 얻게 되면서 많이 호전됩니다. 1959년부터 1961까지 그는 애틀랜틱 레코드와 오늘날 가장 어렵고 복잡한 재즈곡 중 하나로 꼽히는 그의 히트곡 Giant Steps를 포함한 곡들을 녹음했습니다. 이전에 언급했듯이, 존 콜트레인은 매우 영적인 사람으로 알려졌습니다. 그를 추종하는 컬트 집단도 있었는데, 그들은 콜트레인이 사람들의 감정을 이해하고 음악을 통해 그것들을 조종할 수 있다고 믿었습니다. 심지어 그를 부활한 신으로 숭배하는 다수의 컬트 집단이 생겨나 그의 재즈 음악을 예배곡으로 사용하기도 했습니다.
여러분이 (알토, 소프라노, 테너)색소포니스트던지, 트럼페터, 플루티스트나 어떤 악기의 연주자라면, Tomplay에서 다양한 악기들을 위한 재즈 악보를 선택하실 수 있습니다. 반주가 있는, 혹은 반주를 생략한 다양한 연주 난이도를 위한 콜트레인의 재즈악보들을 만나보세요. Blue Train, Mr. P.C.를 비롯한 더 많은 곡들이 있습니다.
3. Ella Fitzgerald (엘라 피츠제럴드) (1917-1996)
재즈 음악은 미국 흑인 공동체의 자기 표현 수단이었을 뿐 아니라, 특히 여성인권운동이 벌어지는 동안에는 여성들이 주목받을 수 있던 수단이었습니다. 엘라 피츠제럴드는 재즈의 역사에서 가장 중요한 여성 인물 중 한 명입니다. 그녀가 부른 곡들은 Duke Ellington(듀크 엘링턴), Cole Porter(콜 포터), George Gershwin(조지 거쉰)과 같은 명성있는 작곡가들이 그녀를 위해 특별히 작곡한 곡들이었습니다. 그녀는 유럽 전역을 돌며 공연했고 그녀의 독특한 목소리와 놀라운 스캣 실력으로 재즈계에서 명성이 자자했습니다.
엘라 피츠제럴드는 1917년에 버지니아의 뉴포트에서 태어났습니다. 그러나 그녀의 어머니는 그녀의 아버지가 집을 나간 뒤 뉴욕으로 이사하기로 했습니다. 그녀는 재혼했고 엘라는 유복한 가정에서 행복하게 자랐습니다. 엘라는 원래 안무가가 되기를 원했으나, 그녀의 가족은 그녀가 음악의 길을 걷기를 바랐습니다. 그녀는 다수의 노래 경연에 참가했습니다. 그 중 하나는 1934년에 할렘의 아폴로 극장에서 열린 대회였습니다. 이 대회에서의 우승은 그녀의 커리어의 시작이었습니다: 심지어 Bardu Ali (바르두 알리)는 그녀를 고용해 Chick Webb (칙 웹)의 밴드가 그녀의 목소리를 빌리도록 했습니다. 그녀의 커리어는 나날이 성공적이었고 자신의 밴드와 스캣, 비밥, 스윙, 블루스 등 다양한 스타일의 음악을 시도했습니다. 1940년대는 그녀의 인생에 있어서 중요했던 시기입니다. 미국의 인종차별이 극에 달했고, 재즈계에서 그녀의 명성에도 불구하고 그녀 또한 인종과 성차별에 고통받았습니다. 그러나, 그녀는 그녀의 열혈팬 중 한 명이었던 Marilyn Monroe (마릴린 먼로)와 같이 영향력있는 인물들의 지지를 받았고 먼로는 로스앤젤레스의 Mocambo Club (모캄보 클럽)이 피츠제럴드를 무대에 세우도록 설득했습니다.
엘라 피츠제럴드의 곡들은 오늘날에도 종종 커버되기에 얼마나 많은 커버들이 있는지 알 수 없습니다. Tomplay는 광범위한 엘라 피츠제럴드의 재즈 악보를 제공합니다. Cheek to Cheek, Cry Me a River, All The Things You Are과 더불어 더 많은 곡이 다양한 악기 연주와 난이도를 위해 제공됩니다.
4. Miles Davis (마일즈 데이비스) (1926-1991)
▶️️ 마일즈 데이비스의 재즈악보들을 만나보세요
마일즈 데이비스는 재즈의 역사에 남을 또다른 전설적인 인물입니다. 그는 천재적인 트럼페터이자 특출난 작곡가입니다. 그의 음악적 스타일은 구조적이며, 독창적으로 새로운 음악적 컨셉과 결부되었다고 요약할 수 있습니다.
마일즈 데이비스는 1926년에 미시시피 강변의 부유한 가족에서 태어났습니다 - 그의 아버지는 치과의사였습니다. 이후 그의 가족은 이스트 세인트루이스로 이사했고 그곳에서 불행히도 그는 인종차별과 맞닥뜨리게 됩니다. 그는 결국 아버지의 친구에게 받은 첫번째 트럼펫을 통해 음악에 대한 열정을 발견하게 되었습니다. 1939년을 시작으로 그는 양질의 음악교육의 특혜를 누렸고, 그의 선생님들은 그가 트럼페터 Bobby Hackett (바비 하켓)이 유명하게 만든 비브라토를 비롯한 여러 기술들을 익히도록 도와주었습니다.
수 년뒤 그는 음악선생님이 되어 졸업했고, 또한 도시의 프라이빗 재즈 클럽 무대를 전전했습니다. 그 당시 데이비스가 얼마나 어렸는지 생각하면 이는 꽤나 놀라운 일입니다. 그런 장소들에서 연주하는 것은 보통 어려운 일이었으니까요. 어느날, 당시 사귀던 그의 여자친구는 그가 그룹 The Blues Devils의 리더 Eddie Randle (에디 랜들)에게 전화해 그룹의 오디션을 보도록 부추겼습니다. 그는 결국 1944년까지 그들과 함께 2년동안 연주하게 되었습니다. 그러나 이는 그를 만족시키지 못했고, 그는 줄리어드 음대에서 공부하기 위해 뉴욕으로 건너갔습니다. 그가 아무리 최고의 음악교육을 받았다고 하더라도, 그는 도시의 프라이빗 클럽에서 시간을 보내는 것을 선호했습니다. 그곳에서 그는 Thelonious Monk (셀로니어스 몽크)와 Billie Holliday (빌리 홀리데이)같은 저명한 재즈 음악가들과 교류했습니다.
1945년에 그는 처음으로 자신의 밴드와 녹음했습니다. 그가 재즈계에 이름을 알리기 시작할 무렵, 동료 음악가들과 함께 약물 문제를 겪게 되었습니다. 이후, 일이 풀리면서 1949년에는 파리 국제 재즈 페스티벌에 참가했고, 그 곳에서 일생일대의 사랑을 만나게 됩니다: Juliette Gréco (쥘리엣 그레코). 둘은 첫 눈에 서로에게 반해버렸습니다! 불행하게도, 그들이 살던 세상은 주로 미국을 중심으로 인종차별이 당연했던 시기였고, 그로 인해 관계가 더 발전되는 어려웠습니다. 그가 파리에서 돌아온 이후로, 데이비스는 방황했고 서서히 약물 중독의 늪에 빠져 갔습니다. 그러나 그는 간신히 이겨냈고, 그 뒤 수년간을 기점으로 죽을 때까지, 일렉트로닉과 디스코같은 새로운 스타일의 재즈 음악을 받아들였습니다. 1970년대에 Prince (프린스)와 작업했다고 전해지지만 이 음반은 지금까지 발표되지 않았습니다.
Tomplay는 여러분이 마일즈 데이비스 클래식을 연주하실 수 있도록, 다양한 악기와 연주 난이도의 악보들을 한 곳에 모은 특별한 재즈 악보 카탈로그를 제공합니다.
5. Frank Sinatra (프랭크 시나트라) (1915-1998)
5명의 위대한 재즈 음악가를 다룬 이 글을 완성하기 위해, 저희는 다른 누구도 아닌 프랭크 시나트라를 택했습니다. 재즈 음악의 대들보, 그의 60년의 경이로운 커리어는 1935년 작은 밴드에서 시작되었습니다. 그는 또한 많은 영화와 뮤지컬에도 등장했습니다. 그는 주로 재즈 음악을 통해 노래했지만, 시나트라는 블루스, 스윙, 보사노바, 록, 트위스트, 디스코 등 다른 스타일 또한 소화했습니다. 놀랍게도 그의 깊은 목소리의 매력은 알콜 중독에 있었다고 하는데, 과도한 음주가 그가 정확한 음을 낼 수 있도록 도와준 것이 분명해 보입니다.
시나트라는 1915년에 뉴저지의 이탈리아 이민자 가족의 외동아들로 태어났습니다. 그의 가족은 금주령이 있던 시절에 작은 바를 열었는데, 이는 어린 가수였던 그의 첫번째 활동무대가 되었습니다. 시나트라는 어머니의 라디오에서 Bing Crosby (빙 크로스비)를 들었던 순간부터 가수가 되기로 결심했습니다. 그러나, 그는 고막에 구멍이 난 채로 청각적인 문제를 안은 채 태어났고 성장하면서 이는 더욱 악화되었습니다. 1935년부터, Hoboken Four (호보켄 포)와 함께 뉴욕 라디오에서 라이브 쇼를 열던 도시의 레스토랑 Rustic Cabin (러스틱 캐빈)에서 공연을 했습니다. 이 곳에서 트럼페터 Harry James (해리 제임스)의 눈에 띄게 됩니다. 1940년에, 그의 커리어는 승승장구했고 그는 Tommy Dorsey (토미 도르시)의 그룹 The Pied Pipers (더 파이드 파이퍼스)에서 연주하게 됩니다. 이후 제2차 세계대전이 발발했습니다: 시나트라는 그의 청각 문제때문에 군대에 가지 않았습니다. 어떤 사람들이 이에 반발했고 이 가수를 군대 면제를 이유로 비난했습니다.
1942년에, 그는 뉴욕의 파라마운트 극장에서 솔로 연주를 선보이면서 “Sinatramania (시나트라매니아)” 탄생의 길을 열었습니다. 이 무렵에 그는 연기 분야의 커리어 또한 시작하게 됩니다. 이는 그를 영향력있는 셀러브리티로 만들었고 1960년에는 엘비스 프레슬리의 군대로부터의 귀환을 담은 TV스페셜에서 연주하기도 했습니다.
불행하게도, 프랭크 시나트라는 당시 이탈리아 마피아들과 석연치 않은 연결관계가 있던 것으로 알려져 있습니다. 그의 첫번째 부인은 다름 아닌 Nancy Barbato (낸시 바르바토)였습니다. 그녀는 마피아로 알려진 동명의 형제의 사촌이었습니다. 시나트라는 심지어 전해진 바에 의하면 1946년 마피아 하바나 컨퍼런스에서 마피아들이 자금을 수송하는 것을 도왔다고 합니다.
프랭크 시나트라와 함께 재즈의 역사를 계속 여행하고 싶으시다면,저희의 유명한 악보들을 연주해보세요. Fly Me to the Moon, My Way, New York, New York과 더불어 많은 편곡 악보들이 제공됩니다. 이 악보들은 Tomplay에서 다양한 악기와 연주 난이도를 위해 이용이 가능합니다.
재즈 음악은 모든 표현 방식, 그 이상이며 이 다섯명의 눈부신 재즈 음악가들은 전설적인 곡들로 이를 증명해냈습니다. 그러나 재즈는 연주하거나 즉흥 연주하기에 어렵고 복잡한 장르로 남아있습니다. 반주가 중요하긴 하지만, 재즈를 이해하는데 더욱 중요한 것은 독창성입니다.
댓글 남기기...