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I brani più belli di Schubert da suonare al pianoforte

Scritto da
Antonin Scherrer
Info sull'autore
Nato a Vevey nel 1976, Antonin Scherrer è scrittore e critico musicale. Curatore del Musée Paderewski di Morges dal 2016, produttore di programmi musicali su RTS-Espace 2 e docente presso l'Haute Ecole de Musique di Losanna, ha scritto una ventina di opere sulla musica, tra cui monografie dedicate a Victor Desarzens, fondatore della Lausanne Chamber Orchestra (L'Aire, 2008), ai compositori Raffaele d'Alessandro (Papillon, 2009), Jean Perrin (Infolio, 2013) e Samuel Ducommun (Infolio, 2014), al Lausanne Vocal Ensemble, al Losanna Conservatoire (Infolio, 2011), al Montreux-Vevey-Riviera Conservatoire (2015), alla Lausanne Chamber Orchestra (2017), al pianista Paul Badura-Skoda (Bibliothèque des Arts, 2014) e ai violinisti Pierre Amoyal (Bibliothèque des Arts, 2014), Emile de Ribaupierre (Infolio, 2015) e André de Ribaupierre (Infolio, 2017).
Data di pubblicazione
18/09/2023
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I brani più belli di Schubert da suonare al pianoforte

In occasione dell'anniversario della nascita di Franz Schubert, proponiamo dieci dei suoi più bei brani per pianoforte tutti da scoprire, originali o arrangiati da Tomplay per pianisti di tutti i livelli.

Il canto del cigno, D.957 – N. 4 Serenata (Ständchen)

  • Suona lo spartito della Serenata di Schubert arrangiata per pianoforte solista per i livelli principiante, facile o intermedio
  • Suona la partitura della Serenata di Schubert arrangiata da Liszt per pianoforte solista

Trentuno anni e più di mille opere: Franz Schubert è una vera meteora nei cieli della musica classica. Tra le sue migliaia di opere, più di 600 sono lieder - melodie: il genere preferito dei tedeschi romantici. L'inizio del XIX secolo fu testimone di una traboccante abbondanza di poesia. La scrittura era frenetica: si dice che in un solo giorno potessero comparire più di dieci lieder!

“Ständchen” - la “Serenata” che invitiamo a suonare da soli o con l'orchestra – è tratta da un ciclo che purtroppo è giustamente intitolato “Il canto del cigno” (“Schwanengesang”). Questa raccolta di 14 lieder è stata così nominata dall'editore Tobias Haslinger al momento della sua pubblicazione postuma: senza dubbio ha voluto presentare questo bouquet di melodie, che sono sublimi ma non hanno alcun legame l'una con l'altra, come testimonianza artistica del genio viennese morto di sifilide nel 1828. “Ständchen” prende in prestito i suoi testi da Ludwig Rellstab. Qui vengono riuniti due temi romantici preferiti: l'amore e la notte. “I miei canti sommessi / ti implorano nella notte; / laggiù nel bosco silenzioso, / mia cara, vieni a me! […]”.

 

Fantasia in Fa minore, D. 940

Con la Fantasia in Fa minore D. 940 per pianoforte a quattro mani, scritta nel 1828, ultimo anno della sua vita, Schubert si avvicinava alla perfezione, stimolato dalla più forte delle fonti d’ispirazione: l'amore! Le onde di questo amore impossibile - ma corrisposto - che provava per la sua allieva reale Caroline Esterhazy sembravano dettare ciascuna dei contorni della partitura. Si spinse fino a dichiarare: “Non sono forse tutte le mie opere dedicate a lei?”. Ma la sua posizione sociale gli impediva di dare sostanza ai suoi sentimenti. Così scrisse, scrisse e scrisse ancora.

Il risultato: un'opera in quattro parti, di straordinaria ricchezza, in cui si intravede la cavatina di Barbarine dalle Nozze di Figaro di Mozart (1a parte), Bach e Handel (2a), e anche la grazia e il fascino di Vienna (3a).

 

Improvviso n. 3 in Sol bemolle maggiore, D. 899 Op. 90

  • Suona lo spartito originale dell’Improvviso n. 3 di Schubert per pianoforte solista

Nello stesso spirito dell'improvvisazione poetica - un breve pezzo in versi composto sul momento e senza preparazione, “in promptu”, cioè “a portata di mano” -, l'improvvisazione musicale è un'opera a forma libera in cui il compositore pretende che sia una sorta di improvvisazione istantanea. Schubert consegnò due serie di quattro improvvisi tra il 1827 e il 1828, verso la fine della sua breve ma drammatica vita. L'intera gamma delle emozioni si trova lì, in una straordinaria spontaneità. Prendiamo ad esempio l'Improvviso n. 3 in Sol bemolle maggiore del primo ciclo (D. 899, op. 90): non sembra sgorgare dalle dita del pianista con la stessa naturalezza di una cascata?

 

 

Sei momenti musicali, D. 780 Op. 94

  • Suona gli spartiti originali dei Sei momenti musicali di Schubert per pianoforte solista N. 1, N. 2, N. 3, N. 4, N. 5, N. 6

Ecco altri capolavori nati dall'urgenza creativa di una vita che svanisce… I 6 Momenti musicali D. 780 furono composti nel 1827. Come suggerisce il titolo, sono brevi brani che “sono solo di passaggio”, come ha ben detto il musicologo Harry Halbreich. Il terzo, in Fa minore, era già apparso nel 1823, con il titolo “Air russe”. È il più famoso del ciclo. Mentre suoniamo, meditiamo su questa frase di Schubert: “Non esiste musica allegra”.

 

Sonata per pianoforte n. 20 in La maggiore, D. 959

Autunno 1827. Schubert aveva trent'anni. Stava appena terminando il suo ciclo liederistico più famoso, “Winterreise” (Viaggio invernale). Dopodiché, niente sarebbe più stato lo stesso. Scritte tra questa svolta autunnale e il settembre 1828, le sue ultime tre sonate per pianoforte (D. 958 a 960) sembravano più di ogni altra opera di questo periodo essere quasi perseguitate dal solitario viaggio invernale di questo “Viandante” - questo oscuro viaggiatore in cui è così allettante vedere la sagoma di Schubert.

Composta solo poche settimane prima della sua morte, la Sonata n. 20 in La maggiore D. 959 è ricca di contrasti, tutti estremamente sorprendenti, portando l'ascoltatore da un recesso all'altro nel catalogo delle emozioni umane, come il movimento lento in Fa diesis minore che funge da baricentro. Seguendo un tema principale quasi ipnotico, la sezione centrale sprigiona una musica di estrema violenza, vicina al caos, il cui fuoco si spegne solo alla fine in un fragile recitativo. È necessario aspettare gli ultimi due movimenti per vedere di nuovo la luce.

 

Trio per pianoforte n. 2 in Mi bemolle maggiore, D. 929 Op. 100

Il 26 marzo 1828, nello splendore del grande Musikverein (dove oggi si svolgono i famosi concerti di Capodanno dell'Orchestra Filarmonica di Vienna), Schubert e i suoi amici organizzarono l'unico concerto pubblico consacrato alle sue opere mai tenuto in vita sua. Non che Schubert fosse particolarmente sconosciuto a Vienna, ma era semplicemente ridotto nella mente della gente al ruolo di compositore di lieder e opere corali. Tra le altre opere in programma c'era il suo Trio per pianoforte n. 2 in Mi bemolle maggiore D. 929. Risalente al novembre 1827, è una delle rare opere di Schubert a essere stata pubblicata nel preciso momento della sua creazione. Il suo secondo movimento, in cui incombe un'atmosfera pesante che rievoca quella del primo lied della “Winterreise”, trae ispirazione dalla melodia svedese di Isaac Berg (“The sun is set…”) ascoltata poco tempo prima. Nel 20° secolo ha guadagnato fama mondiale grazie al film “Barry Lyndon” di Stanley Kubrick.

 

Ave Maria

L'Ave Maria di Schubert è troppo popolare? È quanto pensano alcuni critici, visti gli innumerevoli adattamenti (più o meno gratificanti, è vero) che l'opera ha subito dalla sua creazione nel 1825 - a cominciare dalla sua trasformazione in opera sacra sostituendo il testo originale con l'Ave Maria latina della liturgia cattolica. Ma questo nulla toglie alla squisita melodia, una semplicissima preghiera rivolta alla Vergine Maria dalla Donna del Lago, l'eroina di una poesia di Walter Scott, che la implora di proteggere il padre, con il quale è scappata in una grotta. Questa Donna è Ellen Douglas ed è al centro di una lotta all'ultimo sangue tra i clan scozzesi delle Lowlands e delle Highlands, secondo Schubert, e dovrebbe essere onorata nel titolo di questo lied: “Ellens Gesang III, Hymne an die Jungfrau” - letteralmente, “La terza canzone di Ellen, Inno alla Vergine”. Rossini le aveva dedicato qualche anno prima un'intera opera, intitolata “La donna del lago”.

 

Margherita all'arcolaio, D.118, Op. 2

  • Suona lo spartito di "Margherita all’arcolaio" di Schubert arrangiata per pianoforte solista per i livelli molto facile, facile o intermedio
  • Suona gli spartiti di "Margherita all’arcolaio" di Schubert arrangiata da Liszt o Horn per pianoforte solista

“Nessuno è serio a diciassette anni”, diceva Rimbaud. Non ne siamo sicuri… è l'età delle prime delusioni amorose e delle loro conseguenze, a volte devastanti. O almeno molto serie, come Schubert che, innamorato perdutamente di una giovane cantante di nome Thérèse Grob, fece una traduzione musicale del poema di Goethe “Gretchen am Spinnrade” (“Margherita all’arcolaio”), molto più dolorosa dell'originale: Gretchen, abbandonata da Faust che l'aveva sedotta, non solo sente la mancanza dei suoi baci (“Ach, sein Kuss”), ma è consapevole di aver perso per sempre la sua passata innocenza.

 

Tre marce militari, Op. 51, D. 733

  • Suona lo spartito della Marcia militare N. 1 di Schubert arrangiata per pianoforte a quattro mani per i livelli principiante, facile o intermedio
  • Suona lo spartito originale della Marcia militare N. 1 di Schubert per pianoforte a quattro mani

Le tre Marce militari videro la luce nella residenza estiva del conte Johann Karl Esterházy, a Zseliz in Ungheria (ora Želiezovce in Slovacchia). Era qui che Schubert insegnava musica alle figlie del conte, e fu per scopi didattici che diede loro queste pagine per pianoforte a quattro mani, tutte scritte in una struttura ternaria (in altre parole, in tre sezioni e due idee musicali A-B-A, B assumendo la forma di un trio). La prima, in Re maggiore, divenne rapidamente la più popolare, al punto da essere conosciuta ora come “La marcia militare” di Schubert. Non sorprende che si possa trovare nei repertori di orchestre, bande di ottoni e altre bande militari!

 

La morte e la fanciulla (Der Tod und das Mädchen) D. 531

  • Suona lo spartito di "La morte e la fanciulla" di Schubert arrangiata per pianoforte solista per i livelli molto facile o facile

Questa è un’opera visionaria. Un travolgente “atto di fede” in cui la Vita sostiene un brillante, ma impari, faccia a faccia con la Morte. Il Quartetto n. 14 in Re minore di Schubert “La morte e la fanciulla” deve il suo nome al suo secondo movimento, un tema di variazioni su un lied (“Der Tod und das Mädchen” D. 531) composto da Schubert nel 1817 da un breve poema di Mattia Claudio. All'epoca aveva appena vent'anni e sembrava aver già capito tutto della vita.

Qui proponiamo una facile versione per pianoforte delle prime battute di questo secondo movimento, dove le dita sono chiamate a prendere il posto degli archi di due violini, una viola e un violoncello - i quattro membri dell'originario quartetto d'archi.

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  • モリエツロウ
    13/04/2021
    素晴らしい曲を聴かせていただいて感謝します。18歳の時に魔王を作曲したのは有名ですが、死と乙女を20歳で作ったとはその早熟振りは更に驚きです。31歳という若さで逝ったのは残念ですが、その後200年にわたって世界の人々に計り知れない音楽を楽しむ喜びを与えてくれたことに深く感謝します
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  • Interlude.hk
    05/09/2021
    Great selections! Franz Schubert has certainly written a lot of precious works for the piano. In addition to the Moments Musicaux, his final three piano sonatas are also notable pieces not to be missed. From movement to movement, his Sonata D. 960 is bringing listeners from one extreme to another, it was darkly tragic in one moment but suddenly transcend to pure joyfulness in another moment. It's a challenge but great experience to play and perform.
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