10편의 영화 명작과 그 성공에 기여한 영화 악보를 재발견하고 작곡의 이야기에 빠져보세요. 각 바이올린 악보에는 나머지 그룹의 고품질 백킹 트랙이 포함되어 있습니다. 악보를 초급, 초급, 중급, 상급 등 여러 난이도로 배열했으며 각 곡의 악보 링크가 포함되어 있습니다.

1. 캐리비안의 해적 - 한스 짐머

▶️ 캐리비안의 해적의 테마를 바이올린으로 연주하기

한스 짐머의 이름은 영화 음악을 떠올릴 때 가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나입니다. 30년이 넘는 기간 동안 약 150여 편의 작품에 참여한 이 독일 작곡가는 이 분야의 거장입니다.

짐머와 그의 팀은 클라우스 바델트와 함께 캐리비안의 해적 시리즈의 첫 번째 파트의 음악을 작곡했습니다. 하지만 이 역할을 처음 고려했던 사람은 알란 실베스트리였습니다.

바델트는 음악을 작곡할 시간이 단 몇 주밖에 없었기 때문에 짐머의 팀은 영화의 절반에 가까운 추가 음악을 작곡하기 위해 8명 이상의 작곡가와 9명의 오케스트레이터를 불러야 했습니다.

전문 오케스트라 백킹 트랙 위에 바이올린 파트에 맞게 메트로놈의 템포를 조절하고 까다로운 구절을 반복해서 연습하는 등 Tomplay 기능을 사용하여 '캐리비안의 해적' 테마의 음악을 가장 효과적으로 학습할 수 있습니다.

2. 왕좌의 게임 - 라민 자와디

▶️ 왕좌의 게임 테마를 바이올린으로 연주하기

조지 R. R. 마틴의 소설(얼음과 불의 노래)을 각색한 미국 시리즈 왕좌의 게임 첫 번째 에피소드가 방영된 지 벌써 9년이 지났습니다.

이 판타지 중세 사가는 사실감과 실제 사건, 장소, 역사적 인물에서 얻은 많은 영감의 원천으로 유명합니다. 전 세계적으로 큰 성공을 거두었습니다.

8시즌 동안 수백만 명의 시청자가 스타크 가문, 라니스터 가문 및 기타 마법에 걸린 생명체들의 모험을 따라갔습니다. 인기 시리즈의 세계를 기반으로 한 비디오 게임, 보드 게임, 롤플레잉 게임 등 다양한 파생 상품이 빛을 보았습니다.

음악은 캐리비안의 해적의 음악을 작곡한 짐머의 작곡가 팀에서 일했던 라민 자와디가 작곡했으며, 시리즈의 성공과 시그니처 곡을 바탕으로 왕좌의 게임 라이브 콘서트 경험을 기획하여 시리즈 음악을 기반으로 한 전 세계 콘서트 투어를 개최했습니다.

이제 시리즈 방송이 종료되었습니다. 이 즐거움을 조금 더 오래 지속시키기 위해, 악보에 주석을 달고 주석과 함께 인쇄할 수 있는 Tomplay 기능을 사용하여 오케스트라 반주와 함께 왕좌의 게임 테마의 바이올린 악보를 연주해 보시기 바랍니다.

타이타닉, "My Heart Will Go On" - 제임스 호너

▶️ 타이타닉의 "My Heart Will Go On" 테마를 바이올린으로 연주하기

영화 음악 작곡가 제임스 호너(여러 편의 할리우드 영화를 성공시킨 그는 더 이상 소개할 필요가 없을 정도로 유명하며, 특히 켈트족의 악기를 작곡에 자주 사용한 것으로 유명합니다.

그의 경력은 제임스 카메론의 영화 <에이리언>의 음악으로 시작되었지만, 같은 감독의 <타이타닉>의 음악은 세계에서 가장 널리 판매된 영화 음악으로 남아 있습니다. 브레이브하트의 음악과 마찬가지로 많은 상을 수상했습니다.

원래 카메론은 영화 마지막에 크레딧에 노래를 넣는 것을 원하지 않았지만 호너가 몰래 멜로디를 작곡하고 윌 제닝에게 가사를 써달라고 부탁할 줄은 몰랐죠.  그렇게 "My Heart Will Go On"이 탄생했습니다.

감독의 마음을 바꿀 수 있는 후보라고 생각했던 셀린 디온은 처음 이 곡을 들었을 때 확신이 없었고, 남편 르네 안젤릴이 그녀를 설득해 데모를 녹음하게 했습니다.

가수는 녹음 당일 몸이 좋지 않았다고 인정합니다. 블랙 커피를 마셔서 비브라토를 가속화하는 효과가있었습니다 (원래 목적은 이게 아니었지만요!). 영화의 스토리를 알게 된 후 그녀는 녹음 부스에 들어갔습니다. 단 한 번의 테이크만으로 감독의 마음을 사로잡을 수 있었습니다.

영화사에 길이 남을 또 하나의 전설적인 영화 스코어. 1,500만 장 이상 판매된 "My Heart Will Go On". 이 곡은 1998년 가장 많이 팔린 음반으로, 셀린 디온을 세계에서 가장 널리 알려진 목소리의 대명사로 올려놓았습니다. 오케스트라 반주와 함께 바이올린을 위한 "My Heart Will Go On” 악보를 살펴보세요.

4. 종이의 집, "벨라 차오"

▶️ 바이올린으로 '벨라 챠오'의 종이의 집버전 연주하기

2017년 말, 스페인 시리즈 '종이의 집'이 스크린에 등장했습니다. 이 영화는 마드리드에 있는 스페인 왕립 조폐국에서 수수께끼의 '교수'가 조직한 강도 사건을 목격하는 시나리오로 우리를 빠져들게 합니다. 그의 계획을 실행하기 위해 후자는 더 이상 잃을 것이 없는 갱스터 8명을 모집합니다.

스페인에서 처음 상영된 이 시리즈의 판권을 구입한 넷플릭스는 자사 플랫폼에 배포했습니다. '종이의 집'이 전 세계적으로 성공을 거두었기 때문에 이는 효과적인 결정이었습니다.

세계적으로 유명한 음악이 이 시리즈와 밀접한 관련이 있으며, 현재 컬트적인 팬층을 보유하고 있습니다. "벨라 챠오"는 20세기 2차 세계대전 당시 반파시스트 커뮤니티에서 탄생한 이탈리아의 유명한 당파 노래로, 시간이 흐르면서 전 세계 무장 세력과 시위대의 저항 찬가가 되었습니다.

1930년대 이탈리아에서 한 할머니가 손녀에게 이 노래를 가르쳤다는 이야기가 전해져 내려옵니다. 할머니는 힘들고 긴 논에서 다른 '몬디나'들과 함께 이 노래를 자주 불렀습니다. 나중에 이 어린 소녀는 2차 세계대전 중 레지스탕스의 일원이 되었고, 1944년 이 노래의 가사는 오늘날 우리가 알고 있는 혁명적인 가사, 즉 억압에 맞선 투쟁을 상징하는 가사로 바뀌었습니다.

오늘날에도 여전히 현대 예술가들에 의해 커버되고 있으며, 젊은 세대들이 "벨라 챠오"의 멜로디를 흥얼거리는 것을 종종 들을 수 있습니다. 악보와 동기화된 오케스트라 반주와 함께 바이올린을 위한 '벨라 챠오' 악보를 살펴보세요.

5. 쉰들러 리스트 - 존 윌리엄스

▶️ 쉰들러 리스트의 테마를 바이올린으로 연주하기

작곡가 존 윌리엄스에 대해 스티븐 스필버그는 "내가 영화를 쓰고 존이 악보를 쓸 때마다 우리는 항상 같은 영화를 보는 것 같다. 우리는 같은 감정적 이미지를 가지고 있다."고 말했습니다.

1993년 친구인 스티븐 스필버그가 감독한 영화 쉰들러 리스트의 개봉을 위해 존 윌리엄스는 그의 가장 아름다운 작품 중 하나를 작곡했습니다. 작업 후 처음으로 영화를 본 존 윌리엄스는 스필버그에게 이렇게 말했습니다: "이 영화는 정말 대단한 영화야! 나보다 더 훌륭한 작곡가가 필요해." 스필버그는 이렇게 대답했습니다: "알아! 하지만 다들 죽었잖아!"

따라서 2차 세계대전 중 벌어지는 영화의 비극적인 스토리를 음악적으로 표현하기 위해 감정과 단순함의 균형을 맞추면서도 어느 한쪽에 치우치지 않아야 했기 때문에 정말 어려운 작업이었어요.

그래서 존 윌리엄스는 클래식 스타일로 테마를 작곡한 후 바이올리니스트 이츠하크 펄만에게 연주하도록 했습니다. 이 곡으로 그는 오스카 최우수 영화 음악상을 수상했습니다.

악보와 동기화된 오케스트라 반주로 쉰들러 리스트의 아름다운 바이올린 테마를 악보로 감상하세요: 반주를 시작하면 악보가 스크롤되고, Tomplay 기술을 통해 템포를 원하는 대로 수정할 수 있습니다.

6. 러브 스토리 - 프란시스 라이

▶️ 바이올린으로 러브 스토리 테마 연주하기

프란시스 라이는 친절하고 소심하며 신중한 사람이었으며 세계에서 가장 많이 팔린 프랑스 영화 음악 작곡가였습니다. 1971년 영화 '러브 스토리'의 절묘한 원곡으로 오스카 최우수 영화 음악상을 수상했습니다.

이 영화는 서로 다른 사회 계층에서 태어나 인생의 시련을 겪으면서도 사랑에 빠진 젊은 커플의 모습을 그렸습니다. 영화의 성공에 힘입어 영화 스코어의 멜로디는 시대를 초월한 인기를 누리고 있습니다.

그러나 프란시스 라이는 영화를 보기 위해 미국으로 가야 했기 때문에 비행에 대한 두려움 때문에 우선 이 영화의 음악을 작곡하는 것을 거부했습니다. 제작진은 다른 작곡가에게 영화 음악 작업을 의뢰했지만 만족스럽지 않아 다시 프란시스 라이에게 돌아왔고, 그는 영화를 본 후 작곡을 하지 않았다면 정말 후회했을 것이라고 말했습니다!

클로드 르루슈가 가장 좋아했던 작곡가 프란시스 라이가 2018년 향년 86세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 위대한 영화와 연결된 영원한 멜로디를 남겼습니다. 그는 뮤즈와 콜드플레이, 라흐마니노프, 드뷔시, 라벨만큼이나 마일스 데이비스와 찰리 파커를 사랑했습니다.

러브 스토리 테마의 바이올린 악보를 여러 레벨로 살펴보고, 고품질 녹음과 함께 연주하고, Tomplay에서 제공하는 다른 많은 기능을 활용하여 이 곡을 최상의 방법으로 학습할 수 있습니다.

7. 대부 - 니노 로타

▶️ 바이올린으로 대부 테마 연주하기

말론 브란도와 알 파치노가 주연을 맡고 프란시스 포드 코폴라 감독이 연출하여 오스카상 3관왕을 차지한 당시의 컬트 영화인 대부는 이탈리아 마피아 대가족의 모험을 그린 작품입니다.

니노 로타가 작곡한 대부 음악은 영화만큼이나 유명합니다. 이 곡은 수상 후보에 올랐지만 경쟁에서 탈락했습니다. 다른 영화인 에두아르도 데 필리포의 영화 '포르투넬라'의 테마를 재현했다는 이유에서였습니다. 하지만 이 오리지널 영화 스코어의 작곡가는 다름 아닌... 바로 니노 로타입니다!

두 음악이 같은 멜로디를 공유하지만 포르투넬라의 경우 더 느린 리듬과 코믹한 기질을 가지고 있다는 것은 사실입니다. 그러나 이러한 관행은 이미 과거 작곡가들 사이에서 상당히 널리 퍼져있었습니다. 예를 들어, 바흐는 기존 곡을 다듬거나 새로운 곡을 만들기 위해 많은 수의 곡을 재작업했습니다.

이 영화는 거의 50년 전에 개봉되었지만, 이 전설적인 영화의 오리지널 영화 악보는 아마추어 음악가들이 가장 많이 연주하는 영화 악보 중 하나입니다. 오케스트라 반주와 함께 바이올린을 위한 대부 테마 악보를 살펴보세요.

8. 배리 린든, 피아노와 현을 위한 삼중주 2번 내림마장조, D. 929 작품 100 - II. 안단테 콘 모토 - 프란츠 슈베르트

▶️ 피아노 트리오 2번 중 안단테 콘 모토를 바이올린으로 연주하기

스탠리 큐브릭은 20년 전 70세의 나이로 사망했습니다. 유명한 영화 감독으로, 대표작으로 시계태엽 오렌지, 샤이닝, 아이즈 와이드 셧, 배리 린든 등이 있습니다.

4개 부문을 수상한 배리 린든은 18세기 영국 상류사회를 배경으로 무일푼의 대담한 아일랜드 청년이 성장해 나가는 이야기를 담고 있습니다.

큐브릭은 이 영화를 위해 같은 시대의 음악을 선택했습니다. 헨델의 숭고한 사라방드뿐만 아니라 1827년에 작곡된 슈베르트의 피아노와 현을 위한 삼중주 2번을 사용하면서 18세기 음악에서 열정이나 비극의 결여를 발견하고 약간의 속임수를 썼다고 인정했습니다!

 슈베르트의 피아노와 현을 위한 트리오 2번 중 바이올린 악보와 이에 맞춰 동기화된 나머지 트리오(첼로와 피아노)의 전문 녹음과 함께 연주하며 배리 린든의 세계로 빠져보세요.