피아노로 연주할 수 있는 바흐의 가장 아름다운 곡 10곡.
이 글에서는 피아노로 연주할 수 있는 바흐의 가장 아름다운 작품 10곡을 선정했습니다. 작곡의 역사에 대해 자세히 알아보고 어떤 곡을 눈으로 보고 연주하고 싶은지 선택해 보세요! Tomplay 앱에서 운지법이 포함된 피아노 악보를 만나보실 수도 있습니다.
1. 평균율 클라비어곡집, 제1권 - 전주곡과 푸가 제1번 다장조, BWV 846
▶️ 전주곡과 푸가 제1번 다장조, BWV 846 연주하기
▶️ 평균율 클라비어곡집 두 권 모두를 Tomplay 컬렉션에서 만나보세요
바흐 가문은 역사상 가장 많은 음악가를 배출한 가문으로, 요한 세바스찬 바흐는 그중에서도 가장 저명했습니다. 그는 독일 중부에서 삶을 보냈지만 자신의 재능에 걸맞은 지위를 얻지는 못했어요. 별로 알려지지 않은 작은 마을에서 일하다가 라이프치히에서 아주 약간의 인정을 받았을 뿐입니다.
평균율 클라비어곡집의 제1권에서 가져온 전주곡과 푸가 1번 다장조, BWV 846은 바흐의 가장 유명한 작품 중 하나로 클래식 음악에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 이 곡은 겉으로 보기에 단순해 보이지만 작곡가가 최종 형태를 갖추기까지 여러 차례 재작업을 거쳤다고 하니 그 완벽함을 가늠할 수 있습니다.
아르페지오로 가득한 이 곡은 다양한 방식으로 필사, 편곡, 재해석되어 오늘날까지도 현대 예술가들에 의해 연주되고 있습니다. 이와 관련하여 아르페지오에 라틴어 텍스트를 결합한 구노의 아베 마리아는 전주곡의 주요 편곡 버전으로 남아 있습니다.
바흐는 1722년 쾨텐에서 레오폴트 단할트 쾨텐 왕자를 위해 일하던 중 '평균율 클라비어곡집'의 1권을 작곡했습니다. 2권은 22년 후 라이프치히에서 작곡되었어요. 1770년대에 이 두 권의 책은 음악의 참고서가 되었으며, 특히 하이든과 모차르트가 연구한 것으로 유명합니다.
이 전주곡에는 세 가지 교육적 장점이 있습니다: 첫째, 악보 읽기의 단순성입니다. 양손의 번갈아 가며 연주하는 코드와 아르페지오 화음은 악보를 쉽게 읽을 수 있게 해주고, 경험이 적은 학생들도 쉽게 접근할 수 있게 해줍니다. 연주에 관해서는 하프시코드를 위해 작곡된 작품이기 때문에 미묘한 부분이 많지 않아 피아니스트가 자신의 연주에 집중할 수 있습니다. 마지막으로, 이 곡의 스타일은 스터디에 가깝기 때문에 피아니스트가 원활하게 연주할 수 있습니다.
메트로놈의 템포를 조절하여 눈으로 보고 악보에 주석을 달고, 까다로운 악절을 반복해서 연습하고, 도이치 그라모폰을 위한 마우리치오 폴리니의 연주를 감상하거나 영감을 얻는 등 다양한 Tomplay 기능을 사용하여 이 전주곡을 최상의 방법으로 학습해보세요.
2. 아다지오 라단조, BWV 974
어린 요한 세바스찬의 음악 교육을 돌본 것은 그의 아버지와 그의 형이었지만, 이 젊은 신동은 독학으로 과거와 동시대 동료들에 대해 호기심을 갖고 다른 작품과 다른 스타일을 이해하고 발견하여 자신의 작곡 스타일을 발전시키고 연마하고자 했습니다.
이웃 작곡가들의 작품에 대한 호기심이 많았던 바흐는 룰리, 쿠페랑, 라모, 비발디, 코렐리, 알비노니 등 프랑스와 이탈리아의 많은 작곡가들을 알게 되었습니다.
궁정에서 오르간 연주자이자 제1바이올린 연주자로 활동하던 바이마르에서 그는 알레산드로 마르첼로의 오보에 협주곡 라단조 악보를 읽을 기회를 가졌습니다. 이 작품에 감명을 받은 그는 하프시코드 독주를 위해 악보를 옮겨 쓰기로 결심하고 아다지오 라단조, BWV 974가 탄생하게 되었습니다.
가능한 한 원문에 충실하면서도 리드미컬한 변주나 화성적 풍성함을 더해 음악적 담론을 수정했습니다. 이 필사본의 변주는 바로크 시대에서 가장 성공적인 것 중 하나이며 이에 관심이 있으시면 참고하기 좋아요.
Tomplay로 솔로 피아노로 아다지오 라단조를 연주하세요: 악보가 화면에서 자동으로 스크롤되므로 페이지를 넘길 필요가 없습니다. 또한 양손 분리 기능을 사용하면 전문가가 녹음한 다른 손의 오디오에 맞춰 한 손으로 연습할 수 있습니다.
3. 예수, 인간 소망의 기쁨, BWV 147
▶️ 솔로 피아노로 "예수, 인간 소망의 기쁨", BWV 147 연주하기
▶️ 포핸즈로 "예수, 인간 소망의 기쁨, BWV 147" 연주하기
요한 세바스티앙 바흐는 바이올린과 비올라를 비롯한 여러 악기를 마스터했지만, 무엇보다도 하프시코드와 오르간을 가장 잘 다뤘어요. 그는 한 번에 여러 성부를 즉흥적으로 연주할 수 있었으며 악기를 만드는 기술로도 유명했습니다.
바흐의 레퍼토리에서 놓칠 수 없는 또 다른 곡은 라이프치히에서 작곡되어 성모 마리아 방문 축제를 기념하여 연주된 종교 칸타타 BWV 147의 마지막 합창곡인 "예수, 인간 소망의 기쁨"(Herz und Mund und Tat und Leben, "마음과 입과 행동과 삶")입니다.
이 작품은 4명의 솔리스트와 4명의 혼성(소프라노, 알토, 테너, 베이스)과 트럼펫, 오보에, 바이올린, 비올라, 바소 콘티누오로 구성된 합창단을 위해 작곡된 곡입니다.
처음부터 코랄의 멜로디는 기본적으로 트리올레로 구성되어 있습니다. 이 작품의 편곡은 피아노 솔로와 포핸즈를 위한 여러 가지가 존재합니다.
Tomplay 카탈로그에서 찾을 수 있는 솔로 피아노 버전에는 라팔 블레하츠의 연주가 포함되어 있어 단순히 즐기거나 영감을 얻기 위해 들을 수 있습니다. 포핸즈 버전에는 두 파트(프리모와 세컨도)의 전문 레코딩이 포함되어 있어 혼자 연주하는 경우에도 반주와 함께 두 파트를 연주할 수 있습니다.
4. 평균율 클라비어곡집, 제1권 - 전주곡과 푸가 2번 다단조, BWV 847번
▶️ 전주곡과 푸가 2번 다단조, BWV 847번 연주하기
바흐는 새로운 음악 형식을 창조하지 않았습니다. 사실 그는 오페라를 제외한 모든 스타일을 실험하게 만든 호기심에도 불구하고 다소 보수적인 성향이 강했어요. 하지만 바흐는 대위법과 화성 사이의 균형의 대가였습니다.
피아노를 공부하기 시작한 첫해부터 접근할 수 있는 것이 '평균율 클라비어곡집' 첫 번째 책의 첫 번째 전주곡이라면, 격렬하고 변덕스럽고 끊임없이 변화하는 토카타의 스타일을 차용한 장난기 넘치는 사운드가 특징인 두 번째 전주곡의 경우는 다릅니다.
이 전주곡은 거울에 비친 듯 대칭을 이루는 두 손의 움직임이 돋보이는 두 성부로 연주되는데요. 이 작품을 연습하는 것은 손의 독립성을 개발하고 손가락을 느슨하게하는데 많은 도움이 될 거예요. 또한 다양한 연주 속도를 연습할 수 있으며 이 곡이 제공하는 다양한 연주 방법으로 지루할 틈이 없습니다.
파트너인 도이치 그라모폰 덕분에 악보 스크롤과 동기화된 마우리치오 폴리니의 연주를 감상하거나 영감을 얻기 위해 들을 수 있습니다.
5. 모음곡 2번 나단조, BWV 1067 - VII. 바디네리
바흐는 동시대 사람들에게 차갑고 엄격하며 친근하게 다가갈 수 없는 사람으로 여겨지곤 했습니다. 제자들과 아들들에게 자신의 지식을 전수한 후, 그는 생애 마지막을 자신의 작품들을 모아 분류하고 마무리하면서 일종의 '음악적 유언장'을 작성하는 데 전념했습니다.
대부분의 바흐 서곡과 마찬가지로 두 번째 모음곡도 매우 활기찬 피날레로 끝납니다. 즐겁고 밝은 바디네리를 연주하는 것은 이 모음곡을 통해 자신의 가치를 입증해야 하는 솔리스트에게 약간의 어려움을 안겨줍니다.
이 곡은 매우 독일적인 기초 위에 이탈리아 협주곡의 형태로 구성되어 있습니다. 이 곡의 작곡은 루이 14세 왕의 궁정에서 이런 종류의 파리 모음곡의 모델을 만든 선동가인 룰리에게서 크게 영감을 받았습니다. 학자들은 바흐의 레퍼토리에서 모음곡이 상대적으로 부재한 것에 대해 궁금해하며 그가 더 많은 작품을 발표하기에 충분한 장르에 대한 숙달이 없다고 생각했다고 결론지었는데, 이는 바흐 작품들이 얼마나 성공적이었는지를 고려하면 정말 놀라운 일입니다!
바디네리 연주는 속도와 해석을 연습할 수 있는 훌륭한 방법입니다. 또한 이 곡은 여러 단계로 편곡되어 있어 모든 피아니스트가 쉽게 접근할 수 있어요! 악보와 동기화된 전문 오케스트라 반주에 맞춰 템포를 낮춰 천천히 연습하거나 '악보에 주석 달기' 기능으로 도움을 받거나 솔로 피아노를 위한 편곡을 선택할 수 있습니다.
6. 모음곡 제3번 아리아 라장조
▶️ 솔로 피아노를 위한 세 번째 모음곡 라장조 중 'Air'의 편곡 악보를 연주해 보세요.
바흐는 생전에 독일 밖에서는 거의 알려지지 않았습니다. 그가 죽은 후 그의 작품은 구식으로 여겨졌지만 19세기에 재발견되어 바로크 음악 전통의 절대적인 정점으로 인정받게 되었어요.
이제 세 번째 모음곡 라장조, BWV 1068을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. 브란덴부르크 협주곡과 달리 이 모음곡은 서로 독립적인 작품입니다. 전문가들은 이 악장들이 최근 작품이나 전용 작품 또는 이전 작품의 다른 편곡으로 이루어진 모음곡이라고 설명하기도 합니다.
유명한 G선상의 아리아는 이 오케스트라 서곡의 두 번째 악장입니다. 엄숙한 멜로디가 시간을 멈추고 당시 명망 높은 궁정에서 축제의 순간으로 우리를 데려다 줍니다.
이 멋진 Air를 솔로 피아노를 위한 3단계 난이도로 편곡했습니다. 자신의 수준에 상관없이 이 곡을 연주하는 데 집중하고, 악보에 포함된 전문 녹음본을 들으며 연습하고 연주하는 데 도움을 받으세요.
7. 협주곡 제1번 라단조, BWV 1052
요한 세바스티안 바흐는 10년이 조금 넘는 기간 동안 당대의 위대한 음악가이자 작곡가들 사이에서 이름을 알렸어요. 그는 작센-바이마르 공작의 예배당 주임(카펠마이스터)이 되기를 꿈꿨지만 그 자리를 거절당했습니다. 이후 공작이 다른 예배당인 쾨텐 궁정에서 같은 직책을 맡고 싶다는 고집을 부린다는 이유로 그를 감옥에 던져 넣었습니다.
바흐는 솔로 하프시코드를 위한 8개의 협주곡(BWV 1052~1059)을 작곡했습니다. 당시 라이프치히 콜레기움 무지쿰의 콘서트 디렉터였던 그는 계속해서 새로운 곡을 공급하는 동시에 자신의 아들들의 레퍼토리를 새롭게 만들어야 했습니다.
이러한 이유로 작곡가는 바이올린 협주곡 마장조 BWV 1042에서 직접 영감을 받은 협주곡 3번 라장조, BWV 1054의 경우처럼 이전 작품 중 일부를 피아노를 위해 편곡하기도 했습니다.
협주곡 제1번 라단조, BWV 1052에 관한 한 여러 버전이 존재합니다. 이 작품에 대한 작곡가의 애정을 보여주는 것은 그가 이 곡을 여러 번 재검토했다는 점입니다.
Tomplay 기능을 사용하여 이 멋진 협주곡의 한 악장 또는 여러 악장을 연습하고, 저희가 녹음한 전문 오케스트라 녹음과 함께 연주할 수 있습니다.
8. 인벤션 제1번 다장조, BWV 772
▶️ 두 성부를 위한 15개의 인벤션, BWV 772 - 786 연주하기
이전의 직업에서 성공적으로 벗어난 바흐는 일곱 명의 자녀를 낳은 첫 번째 아내의 죽음을 맞이해야 했습니다. 아내는 남편이 멀리 떨어져 있는 동안 치명적인 질병으로 쓰러져 집으로 돌아갈 기회도 갖기 전에 장례를 치렀습니다. 그러나 이 시기에 그의 첫 번째 저서인 "평균율 클라비어곡집", "프랑스 모음집", "인벤션과 신포니아"가 탄생했습니다.
바흐는 쾨텐에서 마지막 몇 년 동안 아들 빌헬름 프리데만과 함께 교육 목적으로 30개의 전주곡 스타일 곡을 작곡했습니다. 그는 이 곡들을 '인벤션과 신포니엔'이라는 제목의 모음집에 모았습니다.
후자는 두 성부를 위한 15개의 발명품과 세 성부를 위한 15개의 푸가를 포함합니다. 다음은 이 모음집의 교육적 활용을 강조하기 위해 바흐가 직접 남긴 메모입니다:
"클라비어 애호가, 특히 배우기를 원하는 사람들에게 두 음을 명확하게 연주하는 법을 배울뿐만 아니라 더 발전한 후에는 세 개의 오블리가토 부분을 정확하고 잘 다루고 동시에 좋은 아이디어를 얻을뿐만 아니라 잘 수행 할뿐만 아니라 무엇보다도 칸타빌레 스타일의 연주를 달성하여 작곡의 강한 예감을 얻을 수있는 명확한 방법을 보여줍니다."라고 설명합니다.
Tomplay에서 제공하는 양손 분리 기능을 사용하면 양손으로 인벤션 제1번 다장조를 연습할 수 있으며, 한 손에서 다른 손으로 번갈아 가며 리듬을 연주할 수 있어 마치 게임을 플레이하듯 연주를 즐길 수 있습니다.
9. 미뉴에트 사장조, BWV Anh. 114
▶️ 솔로 피아노로 미뉴에트 사장조, BWV Anh. 114를 연주해보세요
요한 세바스찬 바흐는 안나 막달레나 바흐와 두 번째 결혼하여 13명의 자녀를 낳았는데, 그 중 7명이 일찍 사망했습니다. 그는 그녀와 함께 라이프치히 시절을 보내며 라이프치히의 성 토마스 교회에서 칸토르가 되었습니다. 그는 그곳에서 300곡의 칸타타를 작곡했으며, 성 요한과 성 마태의 수난곡, 골드베르크 변주곡, 잘 다듬어진 클라비어 두 번째 책과 같은 많은 걸작을 남겼습니다.
대표적인 바흐 작품인 사장조 미뉴엣은 작곡가의 두 번째 부인인 안나 막달레나 바흐의 음악 노트에서 따온 곡입니다. 이 컬렉션에는 미뉴에트, 가보트, 뮤제트, 행진곡, 론도, 폴로네이즈 등 다양한 바로크 양식의 춤곡이 포함되어 있어 바로크 양식의 2성부 대위법을 소개하는 훌륭한 입문곡입니다.
이 컬렉션에는 바흐의 작품뿐만 아니라 요한 크리스티안 바흐, 칼 필립 에마누엘 바흐, 요한 고트프리트 베른하르트, 요한 고트프리트 하인리히, 크리스티안 페촐트, 게오르크 뵘, 프랑수아 쿠페랑 등 작곡가와 가까운 바로크 작곡가들의 작품이 다수 포함되어 있습니다. 그러나 안나 막달레나의 노트에 수록된 많은 작품들은 여전히 익명으로 남아 있습니다.
미뉴엣 사단조는 1970년까지 요한 세바스찬 바흐의 작품으로 알려져 있다가 독일의 작곡가이자 하프시코드 연주자, 오르가니스트인 크리스티안 페촐드의 작품으로 보편적으로 재인정되었습니다.
이 미뉴에트 BWV Anh. 114는 1학년 또는 2학년 학생들이 쉽게 접근할 수 있는 곡입니다. 이 작품을 통해 바로크 세계와 바흐의 작곡 스타일에 대해 알아보고 첫 트릴을 연주해볼 수 있습니다.
Tomplay 기능은 악보에 포함된 곡의 전문 녹음과 동기화된 화면의 악보 자동 스크롤 덕분에 신진 피아니스트들이 이 곡을 이해하고 연주하는 데 도움이 될 것입니다.
10. 협주곡 7번 사단조, BWV 1058번
▶️ Play the Concerto No. 7 in G Minor, BWV 1058
고통에 시달리고 종종 오해를 받았던 바흐는 250년이 지난 지금도 자신의 작품이 연주되고 찬사를 받을 것이라고는 상상도 못했을 것입니다. 그는 모든 유형의 천여 곡 이상의 작품을 남겼습니다. 하이든, 쇼팽, 모차르트와 같은 다른 위대한 작곡가들도 그의 악보에 큰 관심을 기울였고 종종 자신의 제자들에게 가르치기도 했습니다. 흥미로운 캐릭터이자 뛰어난 바로크 작곡가인 바흐는 오늘날에도 여전히 참고 자료로 사용되는 방대한 작품을 남겼습니다.
협주곡 7번 사단조는 아마도 바흐가 하프시코드를 위한 완전한 협주곡을 처음으로 시도한 작품이었을 거예요. 그는 하프시코드의 음색에 맞추기 위해 바이올린 협주곡 BWV 1041에서 영감을 받아 저음조로 편곡했습니다.
바흐는 이 첫 협주곡의 구성에 불만이 있었다고 합니다. 하지만 오케스트라는 하프시코드를 뒷받침하는 위치에 배치하여 하프시코드를 선보입니다.
오케스트라 파트의 전문 녹음을 활용하고 마치 현장에 있는 것처럼 수십 명의 뮤지션과 함께 연주하세요! 솔로 피아니스트가 되어 Tomplay와 함께 이 웅장한 바로크 작품을 연주해 보세요.
댓글 남기기...